Archives for June 2018

June 15, 2018 - Comments Off on Indiekid Aurelia om debutalbum, återbruk och väder

Indiekid Aurelia om debutalbum, återbruk och väder

Indiekid Aurelia finner vi i Västerbotten och i samarbete med Evelyn Umeå. Vi blev nyfikna på att höra lite mer om postrockig indiepop och peppen inför albumrelease!

Vilka är Indiekid Aurelia?
Indiekid Aurelia är tre barn instängda i vuxna kroppar som lajvar ett band. Vi träffades 2015 då vi läste samma kurs och insåg snabbt att vi hade bra samspel i replokalen. Vi försöker alltid tänja på gränserna för hur en poplåt kan vara, men utan att göra det alltför främmande. Musiknörden inom oss kallar det postrockig indiepop på svenska. Även texterna följer en gemensam idé om att uttrycka personliga historier som metaforer. Vi skriver musik utifrån teman och vill gärna att våra låtar ska höra ihop med varandra både musikaliskt och tematiskt.

Har ni några peppande tips på hur man kan göra när det går trögt med låtskrivandet och inspirationen är låg? 
För oss har det underlättat att bestämma teman som blivit ramar för låtskrivandet. Hittills har vi haft teman väder och rum. Det känns paradoxalt nog frigörande att jobba inom tydliga ramar, man vet ungefär hur det färdiga pusslet kommer se ut men man behöver hitta rätt bitar. Var inte heller rädd för att stjäla. Vi brukar ta element som vi gillar från andra låtar och göra om till vårt eget. Vi ser på återbruk som en hyllning, och i slutändan är allt skapande till olika grader ens egen prägel på något befintligt. Ett annat knep är att bestämma en specifik arbetsmetod för en låt. En gång kollade vi på sms från våra föräldrar och snodde bitar därifrån till en låttext. Eller ta en paus och ät chips istället.

En gång kollade vi på sms från våra föräldrar och snodde bitar därifrån till en låttext.

Vad är på gång med musiken för er? 
Vi har nyligen spelat in vårt första album (tema väder) i Zebra studios tillsammans med Milad Becky. Det kommer släppas någon gång under den korta, svenska sommaren och vi är mycket nöjda och peppade på det! Sedan är planen att spela runtom i landet och sprida vår musik!

Lyssna på tidigare material på Spotify och följ äventyret vidare på Instagram.

June 5, 2018 - No Comments!

Vilken roll spelar omslaget?

Omslaget eller artworken är en viktig ingång till din musik. Den röda tråden mellan musik och upplevelse. Omslaget är budbärare av musiken, artisten och sammanhang vi vill vara i. Anlita ett proffs eller göra det själv. Här är några praktiska tips på vägen:

• Ett grafiskt koncept (typografi, bilder, layout, etc) skapar bra struktur och känsla för dig som musikskapare. Det håller ihop albumartwork, singelsläpp, affisch, merch, hemsida m.m. Det blir lättare för dina fans eller följare att förstå och följa med i din kommunikation om det finns ett gemensamt visuellt språk.

• Varje singel bör ha unika omslag, när någon rullar genom din diskografi kan de identifiera varje utgåva genom omslaget. Använder du samma bild till två omslag, kan de variera på något vis? Färg, bild från samma session ?

• Tänk på storleken i objekt och text, tänk på att många lyssnar och letar musik i sina telefoner med små skärmar.

• Skall du trycka upp ett album, se till att alla bilder håller för tryck från början.

Som alla regler så kan de stretchas åt alla håll! Testa dig fram och ha kul!

MAKING SOMETHING THAT'S GOING TO CATCH PEOPLE'S EYES WITHIN SECONDS IS IMPORTANT. PEOPLE ONLY HAVE THAT AMOUNT OF TIME TO BE INSTANTLY ATTACHED TO WHAT YOU CREATE. —MIHAILO ANDIC

 

June 1, 2018 - No Comments!

Intervju: 5 korta frågor om samarbeten

Mathias Sääf som är en del av Evelyn Örebro, jobbar parallellt med sin C-uppsats i Musikalisk gestaltning och sin kommande debut-EP. Normalt jobbar han ensam, eller med människor i sin närhet, men den här gången har han tagit hjälp av människor från en rad olika delar av världen.

Hur fick du idén?
Jag ville utforska hur det påverkar soundet och arrangemanget i låten att använda musiker från olika hörn och med olika musikaliska referenser och preferenser.

Hur hittade du dem?
Jag skrev i ett antal grupper på Facebook och förklarade att jag som en del i min kandidatuppsats sökte musiker som ville lägga något instrument på min låt. Allt de fick veta var tempo och tonart, sedan skickade jag över låten och gav dem fria händer. Med förutsättning att jag i efterhand skulle editera och mixa efter eget tycke.

Vilka fördelar ser du med det här sättet att arbeta?
Att få upptäcka fantastiska musiker och knyta kontakter världen över (de som deltog var från Tyskland, Sverige, Australien och USA). Att det är otroligt enkelt och smidigt att skicka filer och samarbeta över nätet. Trummisen, exempelvis, är session-musiker i Nashville. Han har alltid ett uppmickat trumset uppställt, och tillgång till studion dygnet runt. Om jag spelar in här hemma ska jag boka studio, musiker, sätta ljud och spela in, nu kunde jag bara sitta och vänta på att få filerna skickade till mig.

Och nackdelar?
För att vända på det jag nyss sa är det emellanåt en orolig väntan. Jag har NOLL kontroll över vad som spelas eller hur det kommer att låta. En del av de musiker som deltog förstod inte riktigt låten, eller kanske tolkade den på ett annat sätt, vilket gjorde att jag fick stryka en del inslag.

Vad var roligast respektive mest utmanande?
Mest utmanande var att släppa producentrollen, att inte lägga mig i vad som spelades. Att lita på processen. Roligast, att låten blev så bra! Från början var det bara en del i uppsatsen, jag hade inga förväntningar alls. När första filen kom ville jag gråta, kvalitén var inte alls bra. Men sedan vände det, fler och fler skickade fantastiskt fina insatser, och plötsligt seglade låten upp som singelkandidat. Det känns också väldigt kul att ha lärt känna nya människor, och duktiga musiker jag gärna anlitar igen i framtida projekt.

Kolla in och följ Mathias här.