All Posts in Akter

August 23, 2021 - Comments Off on Intervju: Funk-Viol

Intervju: Funk-Viol

Hos Evelyn Göteborg hittar vi samarbetet med producenten och artisten Funk-Viol aka Karin Bengtsson. Funk-Viol skapar rap på svenska i ett landskap av soul och släpiga beats. Nyligen tilldelades Karin och hennes label stöd från Kulturrådet för musikutgivning. I den här intervjun kollar vi av hur en gör en ansökan egentligen?

Grattis till kulturstöd från Kulturrådet! Vilket stöd sökte du och vad sökte du för?
Jag sökte deras stöd för musikutgivning för släppet av mitt senaste mixtape ”Men D Lugnt!”, som kom i maj i år. Tekniskt sett är det inte jag utan labeln On-Axis som ger ut min musik som ansökt och fått bidraget.

Många tycker det är krångligt och svårt att söka stöd och bidrag, vad är din erfarenhet? Hur la du upp processen med ansökan?
Vill bara säga först och främst att min erfarenhet på området är inte särskilt stor! Har sökt kanske två-tre bidrag tidigare bara. Så allt jag säger är bara utifrån mig själv. Det finns säkert mycket mer fakta där ute att ta reda på för den som letar.

Personligen har jag inte tyckt det varit så svårt eller krångligt att söka bidrag, jag tycker det brukar vara tydliga kriterier kring vem som får söka, hur man ansöker, praktiska detaljer och så vidare. Det svåra är väl att få reda på var det finns pengar att söka! Jag har nog fått reda på var man kan söka pengar från att hört talas om det i mitt nätverk snarare än att typ hitta på Google, det verkar svårt men det går säkert om man vet hur man gör. Alltså jag tänkte väl att det är viktigt att man kan förklara sin konstnärliga idé på ett sätt som kan förstås av någon som aldrig tidigare hört talas om mig eller min musik.

Lyssna på Funk-Viol på Spotify

Jag tror det är bra om man kan se sig själv utifrån, sätta sig själv i ett sammanhang och se vilken roll man spelar där och så. Samtidigt känns det inte kul att skriva en ansökan som bara är till för att pleasa en jury, för min del känner jag iallafall att jag måste kunna vara hundra procent mig själv även i en formell grej som en ansökan om bidrag.

Artwork till albumet "Men D Lugnt!"

Har du tips på andra stöd att hålla koll på för musikskapare?
Jag vet att Västra Götalandsregionen har en veckas residens på Kosteröarna för utveckling av sin musik, om man vill skriva eller repa eller så, som man kan söka, det låter najs. Kanske finns fler såna typer av stöd där ute att söka. Jag tycker annars stödet man får från studieförbundet Kulturens och Evelyns verksamhet är grymt och mitt tips är väl att ta vara på såna slags stöd och människorna som jobbar med det liksom.

Videon "RING MIG EFTER JOBBET"

Vad är på gång framåt för dig?
Jag har haft lite sommaruppehåll med musiken och har ingen konkret plan om vad som kommer härnäst ännu. Jag släppte ganska nyligen en musikvideo som jag filmat och klippt på min telefon, min ambition är att utveckla den visuella sidan av artisteriet lite mer så har tänkt att jag ska försöka fördjupa mig lite i vad man kan göra för koolt och roligt med videos.

Kolla in
Funk-Viol på Instagram
Funk-Viol på Spotify
Sök stöd från Kulturrådet
Kulturens kompetenscheckar till ledare

June 22, 2021 - Comments Off on Intervju: Rashy K

Intervju: Rashy K

Hos Evelyn Västerås hittar vi samarbetet med artisten Rashy K. Många bra saker är i rullning efter senaste EP-release Celebration och vi stannade upp i ett samtal om musik i spel, om att gå sin egna väg och där tydliga mål nu ger resultat!

Vad är på gång hos Rashy K?
Jag har ett samarbete på gång i hemlandet Uganda. De senaste åren har jag fokuserat på min internationella tillvaro och sound, därav Celebration Epn. Jag släpper 2 singlar denna månad och först ut är låten Im blessed ft Ziza Bafana. En grym dancehallåt med en av de bästa musikerna i Uganda sen hoppas jag att det räcker ett bra tag framåt så jag kan fortsätta på min internationella grej. 

Lyssna på Rashy K och EPn Celebration

Du har med en låt i spelet NBA 2021 – berätta om detta! Wow. Hur landade du detta grymma?
Ja, det stämmer. Fortfarande helt sjukt även för mig men jag är tacksam att det hände mig! Låten heter "Im ready" från Epn Celebration jag släppte i  augusti 2020. Jag kan än idag inte berätta exakt hur det gick till men jag marknadsförde Epn som aldrig förr och jag tror låten hamnade hos rätt person någonstans i världen och de hörde av sig från NBA/2K Sports (reds. anm.: spelutvecklare med fokus på basketspel) and the rest is history....

Vilka är dina tre bästa erfarenheter från arbetet med din musik så här långt?
Ja, det stämmer. Det här är så kul för att jag säger något annat hela tiden när jag får den här frågan haha men det är nog för att musikindustrin är aldrig den samma och jag är en sån som lär mig saker hela tiden så att man har nya möjligheter för nya resultat. 

När du skapar musik så behöver du inte vara ett proffs på något utan lita på dig själv i allt du gör mer än någon annan, för bara du kan ge de resultat DU vill. Gällande marknadsföring och releaser, gör Spotify-grejen och social media-aktiviteter som alla gör nu förtiden men försök lista ut något andra inte gör, whatever, så att musiken hamnar hos en stor folkmassa. Allt handlar om att få folk att lyssna på låten och hur du når ut med den. Skapa en "viral moment" och sist men inte minst, försök utbilda dig om musikbranschen hos tex DMG Education, de har onlinekurser om musikbranschen mm. 

Lyssna!
Spotify: Celebration EPn och singeln Im ready
Youtube: Im ready

Häng med!
www.Instagram.com/officialrashyk
www.facebook.com/officialrashyk
www.twitter.com/officialrashyk

May 21, 2021 - Comments Off on Intervju: The Oldsfire Band

Intervju: The Oldsfire Band

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med bandet The Oldsfire Band. Vi knackade på hos bandets låtskrivare Andreas Hasselgren och ställde några nyfikna frågor om skaparprocessen och arbetet med nya singeln.

Vilka är The Oldsfire Band och vilken musik skapar ni?
Vi är ett band från Oskarshamn i mörkaste Småland och spelar någon slags americana/ alt-country musik. Vi började med att spela countrycovers av johnny cash mfl. och hade mycket spelningar på fester och bröllop osv. men nu har vi gått över till egna låtar som jag skriver. Jag bor i Malmö och det var så jag kom i kontakt med Upsweden som det hette först, och nu Evelyn då..  

Vad är på gång just nu för er?
Vi har släppt en första singel som heter "Pale White Hand", och den har hamnat på rotation på P4 Kalmar och i studentradion, och vi hoppas förstås att den kommer spelas av fler radiostationer. Sen ska vi fortsätta släppa låtar framöver, vi spelade in fyra låtar för några månader sedan i en studio på folkhögskolan i Oskarshamn. Vi har material till ett helt album, men det är svårt att få tid att repa och spela in när jag bor i Malmö och dom andra i Småland, innan reste jag upp rätt ofta men inte sedan corona kom..      

Lyssna på första singeln "Pale White Hand".

Berätta kort om skaparprocessen bakom låten ”Pale White Hand” – hur skrev ni låten? Vad handlar den om?
Låten handlar om förlorad kärlek som alla andra countrylåtar.. Och är skriven på tågresor genom skogarna i Småland. Det är kreativt att åka tåg länge för mig, man hinner tänka. Jag skrev låten för kanske 10 år sen eller mer, men gjorde en refräng till den för kanske nåt år sen och då kändes den mer färdig. Sen repade vi in den med bandet, och hittade på lite gitarrslingor och arrangemang i replokalen.

Lyssna på singeln One Out of Many på Spotify

Vad betyder samarbetet med Evelyn för er?
Det är jättebra att kunna dela tankar och få tips på saker som hur man ska marknadsföra sin musik. Jag gör ju allt sånt själv och det är inte så kul men det är ju så branschen ser ut om man är indieartist, och ibland kan man behöva stöttning. Tidigare hade jag också replokal genom Evelyn, också otrolig tillgång, särskilt i Malmö där det är helt omöjligt att hitta replokal annars.

Följ och lyssna på mer musik av The Oldsfire Band på Spotify.

October 26, 2020 - Comments Off on Intervju: J. Pxblo

Intervju: J. Pxblo

Hos Evelyn Västerås hittar vi samarbetet med JuanPablo Schroder aka J. Pxblo. I samtalet nedan får vi en inblick i nya videon om maktkampens dragkamp. En videokonst med finess och humor som sitt främsta vapen.

Vem är J. Pxblo och och vilken musik skapar du?
Jag är en grabb från Colombia som drömmer om att starta en engelsk våg inom den svenska musikindustrin. Och det är också därför mina låtar är enbart på engelska! Jag bor i Västerås just nu men har planer på att flytta till Stockholm inom det kommande året och ge detta mitt bästa!

Nyligen släppte du/ni musikvideon till låten ”Heey!” – berätta om processen – Hur skapade ni musikvideon?
Yess, jag och XDiomari är nära vänner och detta är bland våra första projekt tillsammans (men absolut inte den sista).

Medan vi spelade in låten så la både XDiomari och Victor Fariña (verksamhetsutvecklare Evelyn Västerås, reds. anm.) märke till min adlib där jag säger "pew pew" och då sa dem att det hade vart coolt att filma videon i en Laserdome-lokal. Jag höll med och kontaktade lokalen dagen efter. Manuset var simpelt, vi ville göra den med en story men ändå så att den är rolig att kolla på och därför fick vi idéen att vara "ovänner" i videon. När vi väl hade manus så skrev jag till David, som gör sjuka videos och därifrån så planerade vi vidare.

Se videon J. Pxblo featuring XDiomari framför låten Heey!

Videon känns ganska rå men ändå med glimten i ögat, är det meningen? Vad handlar låten/videon om?
Kortfattat så är det jag och mitt gäng mot XDiomari och hans gäng där vi ska gå genom en slags trekamp som börjar med dragkamp, sedan ett Uno-spel och sist inne på Laserdome. Vi ville inte få det och se ut som andra videos med bara en massa pengar, tjejer och droger för vi tycker sånt är väldigt basic nuförtiden. Vi vill bara göra nya grejer och inte härma någon annan.


Vilken resurser/utrustning hade ni i skapandet av videon?
David som filmade jobbar i ett företag som har med filmning och liknande så han har en massa kamera- och ljusutrustning som gjorde allt så mycket bättre.

Stillbild från videon på scenen "dragkampen". Videoproduktion av Watermark Media Lab

Vad betyder samarbetet med Evelyn för dig/er?
Samarbetet jag har med Evelyn gör mig mycket och jag tror inte att jag hade kunnat skapa någon låt alls om inte Victor hade hjälpt mig med studion, beats, tips osv. Jag ser Victor lite som en mentor som alltid får mig att testa nytt.

Stillbild från videon och scenen "UNO-spelet". Videoproduktion av Watermark Media Lab

Vad är på gång framåt?
Jag har faktiskt två till osläppta och färdigställda låtar som också kommer komma med musikvideo. En utav dem är No Reply (ute nu!) och är nog bland mina bästa låtar hittills! Ska också försöka uppträda på Cityfestivalen Mimerscenen i Västerås ännu en gång och försöka få så många lyssnare som möjligt!

Vilka tre tips skulle du vilja skicka med till de artister/personer som tänker att det är sjukt svårt och dyrt att skapa en video?

Mina tre tips skulle nog vara att:

  1. Kontakta folk och försöka ha ett möte med dem så att ni båda har samma vision, då brukar det bli enkelt med videon.
  2. Kolla runt bland vänner om någon har en bra kamera man kan filma med, många utav mina videos är gjorda med mycket hjälp från vänner.
  3. Känner du att det är för svårt och dyrt med musikvideo så går det alltid att hitta tips-videos på YouTube på hur man kan göra det på egenhand eller liknande. Och våga testa nya grejer hela tiden!!!

Följ och peppa!
Producent och musikproduktion: Victor Fariña
Videoproduktion: Watermark Media Lab
Regisserad av J. Pxblo, XDiomari och David Sturesson
Video presenterad i samarbete med Connexion Rap West
Instagram: @j.pxbloo @xdiomari @__victorfarina__ @daviidsturesson @watermarkmedialab @connexionrapwest

August 13, 2020 - Comments Off on Intervju: Lucie

Intervju: Lucie

Fotograf Mathe Veian

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med akten Lucie! Lucie är en tjeckisk-finsk låtskrivare, sångare och musiker som hittat sitt kreativa hem i Malmö.

Vem är Lucie och vilken musik skapar du?
Jag är låtskrivare, sångerska och pianist. Jag kommer från Tjeckien men har bott i Finland hela mitt vuxna liv. Nu är jag bosatt i Malmö sedan 2016 och jag är så himla glad att jag flyttade hit. Det har inspirerat mig att skapa så mycket musik. Min senaste singel Hands on me, handlar precis om hur det kändes att flytta till Malmö. 

Mitt första år här var tufft och denna låt beskriver hur jag letade efter nya 'connections' och kände mig ensam ibland. Jag har spelat in och mixat låten själv, vilket jag är stolt över. Jon Rinneby har mastrat den och gett mig rådgivning när jag mixade. Om jag inte hade gått med i Evelyn vet jag inte om jag hade släppt låten, medlemskapet har hjälpt mig! 

"Det är en ösig och feel-good-låt som jag hoppas många kan relatera till."

Vad är på gång i ditt låtskrivande/musikskapande just nu? Och om du blickar framåt?
Jag ska spela in en skiva i sommar. Min musik är organisk och progressiv pop. Jag blandar akustiska element med syntar och rock'n'roll-ös med emotionella melodier. 

Förutom egen musik skriver jag också mycket Kpop. Det hittade jag här i Sverige och jag passar perfekt för det. Hoppas jag sätter någon låt snart 🙂

Finns det något särskilt i din låtskrivarprocess som du ofta återkommer till? Plats, utrustning, teman, eller annat? 
Jag älskar att skriva texter som inte handlar om romantisk kärlek. Jag tycker det är viktigt att ta upp massa konstiga ämnen.

Bild från albuminspelning i Singalverket Studio

Har den speciella tid vi lever i just nu med coronapandemi påverkat ditt arbere på något vis? Hur i så fall?
Jag har blivit av med tre spelningar så det är tråkigt men den här tiden har sina positiva sidor också. T.ex. jag skriver mer. Folk har mer tid och är pepp på samarbete. Det funkar bra online. Jag hoppas på att göra ett live-gig online snart.

Vilka tre tips/erfarenheter skulle du vilja skicka med till den som sitter fast i sitt låtskrivande? 
Våga leka loss, skoja till det, "gör fel". Det blir mycket bra av det!


Följ och kolla in mer om Lucie här:
Hemsida, Facebook och Instagram

Lyssna på singeln 'Hands on me' på Spotify

May 5, 2020 - Comments Off on Intervju: Maydar

Intervju: Maydar

Klipp från videon Rinse & Repeat

Hos Evelyn Stockholm hittar vi samarbetet med artist och musikskapare Maydar! Aktuell med video och en hel del ny musik i vår. Det går knappt att sluta dansa men vi pausade låten "Rinse & Repeat för en stund och kollade av med Maydar, hur skrev du låten?

Vem är Maydar och vilken musik skapar du?
Maydar är jag! En artist, låtskrivare, producent och DJ som oftast skriver låtar om relationer, hämnd och destruktiva mönster.

Nyligen släppte du singeln + tillhörande video till låten ”Rinse & Repeat” – berätta om processen – Hur skrev du låten? 
Jag skrev faktiskt första versen & pren på tunnelbanan här i Stockholm, fick bara texten och idéen till mig helt plötsligt på en resa från Mariatorget till Sätra. Sen skrev jag klart den när jag va piss-sjuk under en session i London med producenten Measure For Measure. Helt ärligt var jag verkligen trött på mitt egna beteende under den tiden så hade väldigt mycket tankar i kroppen, så låten skrev i princip sig själv. Sen lade MFM sjukt mycket inspirerande ljud och ackord i låten som jag verkligen resonerade med, så det hjälpte ju! 

Hur förstärker det visuella språket i videon låtens tema/budskap/berättelse? Berätta gärna om idéerna bakom videon och hur du genomförde dem 🙂 
Allt jag ville är att videon skulle vara jävligt EXTRA, typ som en LCD-psykos i pop format, eftersom att det är så jag känner att livet känns ibland och framför allt kände jag så när jag skrev den här låten. Sen har jag och Lucas Cuesta Pena (ska tilläggas att han verkligen gjorde videon medan jag kom med feedback och idéer) jobbat fram temat med blommorna och färgerna allt eftersom. Blommorna står för att de liksom vissnar och dör om vartannat, liksom en själv. 

Vilken utrustning/instrument/musikprogram/ljud återkommer du ofta till i skapandet av din musik? 
Utöver min röst, som är mitt viktigaste instrument, så använder jag typ alltid Addictive Keys, Decapitator från Soundtoys och en preset i Logic som heter Trap Bass. Sen brukar jag ofta lägga in en egen inspelad sampling av en rulltrappa när jag börjar ett nytt projekt för den ger mig vibe 🙂 

Om man känner sig isolerad och rastlös tycker jag man ska ta den här tiden att lära sig en ny synth/ett nytt program eller kanske nörda in sig i ett nytt instrument. 

Har coronavåren påverkat ditt arbete på något vis? Hur i så fall? Har du några tips till den som känner sig ”isolerad” i sitt kreativa skapande just nu?
Jag skulle åkt och skrivit låtar/haft möten i LA och Mexico under hela april, så det sög ju att det blev inställt. Sen har jag inga DJ-gigs längre. Men helt ärligt så känner jag mig fett skonad om man tänker på läget just nu. Om man känner sig isolerad och rastlös tycker jag man ska ta den här tiden att lära sig en ny synth/ett nytt program eller kanske nörda in sig i ett nytt instrument. 

Vad är på gång framåt för dig? 
Jag släpper min nästa singel, FDRDT, den 29e april vilket ska bli skoj. Utöver det försöker jag bara ta en dag i taget och inte stressa upp mig för vad som händer i världen just nu. 


Mer Maydar hittar du här:
Instagram.com/maydarmusic
Facebook.com/maydarmusic
Maydar på Spotify

March 8, 2020 - No Comments!

Intervju: Sara Idani

Hos Evelyn Umeå hittar vi samarbetet med musikskapare Sara Idani. Sångare, låtskrivare och producent med rötter i Västerbotten, Sverige och Khuzestan, Iran. Aktuell med videon "My Choice" som har sin urpremiär på internationella kvinnodagen den 8 mars.

Vem är artisten Sara Idani och vilken musik skapar du? 
Jag är en artist, låtskrivare och producent som gör Max Martin-inspirerad popmusik med en stark dos av 80-tal och tvärflöjt. Textmässigt fokuserar musiken ofta på ämnen som nördighet och mänskliga rättigheter.

Du är aktuell med en video till låten My Choice som släpps den 8 mars! Berätta om videoprocessen, hur gick du till väga och vad vill du berätta?
Tanken på att göra en musikvideo till låten hade jag haft länge men den avgörande inspirationen kom när jag medverkade som statist i musikvideon till ”Silent” av artisten ToCarryAnn (som även är en akt hos Evelyn Umeå). Det fick mig att inse att det inte behöver vara så svårt att få ihop en musikvideo om en bara gör en bra planering och vågar ta steget.

Så jag kom på ett koncept kring musikvideon, att jobba med att filma kvinnor med olika bakgrund som skulle mima till låten för att skapa en "vittnesmålskänsla", som finns i dokumentärfilmer. Sedan började jag höra av mig till bekanta och fick tillslut med mig sju stycken kvinnor till att medverka i videon. Armita Ghazinezam, Beatrice Emilsson, Elvira Lindberg, Moa-Stina Lindström, Farah Roukachi, Petra Svanström och Hanna Ögren.

Jag funderade ett tag på att vara med i den själv men bestämde mig tillslut för att inte vara det, jag ville att fokuset skulle ligga på kvinnorna och låtens budskap och inte på mig som person. Själva inspelningen skedde under slutet av sommaren i Evelyns lokaler i Umeå och jag använde en vanlig  videokamera och den utrustning som fanns på plats för att spela in. Sedan klippte jag ihop videon under hösten. Det blev en stark DIY-känsla i videon men det är också en del av poängen. Mitt fokus låg på att ha kul och sätta mig in i processen.

Vilka är dina tre bästa erfarenheter/tips från arbetet med videon?
Oh, det är svårt att bara välja tre för jag lärde mig så mycket av hela processen. Jag lärde mig att klippa film och strukturera en inspelning och regissera, fick större insikt i hur det fungerar att göra film och en massa annat. Men de viktigaste erfarenheterna som också fungerar som tips jag vill dela är nog att allt handlar om att våga ta steget, våga kasta sig ut och pröva, det behöver inte bli perfekt utan det viktigaste är att du vet vad du vill och vågar jobba mot det. Sen var det också fint att upptäcka att det finns så mycket fina människor som vill hjälpa till, jag fick ett sånt fint gensvar från de medverkande, från Evelyn och från alla som sett förhandsvisningen. Så det är också ett tips, att våga fråga om hjälp, att hitta personer som kan hjälpa en och peppa en på vägen. Det ger så mycket.

Se videon här: https://youtu.be/pevevAtNHLU

Mer om Sara Idani:
Hemsida: www.saraidanimusic.com
Facebook: www.facebook.com/saraidanimusic
Instagram: www.instagram.com/saraidanimusic
Spotify: http://tiny.cc/ffyxkz

December 16, 2019 - Comments Off on Intervju: Petra Juteräng

Intervju: Petra Juteräng

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med musikskaparen Petra Juteräng aktuell med nya video. Vi följer med bakom kameran till en videoinspelning där musiken och dansen möts och bär fram modiga budskap.

Vem är Petra Juteräng och vilken musik skapar du?
(Jag har en härlig pitch som lyder): Som en färgsprakande solros och med ärligheten hos en labrador sjunger och dansar Petra Juteräng i ett rytmiskt och lekfullt känsloregn av pop, folk och rock.

Nyligen släppte du musikvideon till låten "Tiger utan ränder". Hur skapades videon? Hur har du arbetat med videon på något särskilt sett eller firat sedan den blev klar?
Det är första gången jag är projektledare för en musikvideo och jag hade hjälp av många personer.  Regissören Maja Ehrnborg och jag brainstormade händelseförlopp och lade upp en idéaboard för när i låten olika scener skulle spelas och vilken vinkel kameran skulle befinna sig.  Jag spanade runt på platser där man kunde spela in i Malmö och lade upp inspelningsschema över två dagar som skulle främst skulle stämma överens med målning och statister. Innan inspelningen testade jag och Hanna Borats, att måla mig med kroppsfärg för att se vilka färger jag skulle målas med. 

Scen ur videon

Inspelningsteamet bestod av en kameraman, en scripta, en regissör, två skådespelare, fem skådespelare, en kroppsmålare och en allt i allo, som försedde mig med varma plagg mellan inspelningarna. På första inspelningsdagen hade vi extremt tur med dagsljuset men mindre tur med värmen. Det var tre grader varmt och jag skulle endast bära shorts och eventuellt tubtopp. Vi behövde införskaffa ullstrumpor till mig eftersom det var så kallt. Kylan vårt största fördröjningsmoment, förutom kroppsmålningen som tog ungefär fyra timmar längre än jag hade planerat – det tar lång tid att måla en hel kropp!! Utöver det var det mycket förbipasserande folk, cyklar och bilar, vilket fördröjde tagningarna. Redan efter att ha spelat in med tre olika bakrgrundsväggar, behövde vi värma oss inne på ett café. Mot slutet av inspelningsdagen tvingades vi ta paus eftersom mina läppar höll på att bli blåfrusna och jag gick och värmde mig på en bar. Helt målad i ansiktet och med flera jackor och filtar på mig fick jag en gratis kaffe av personalen. Jag vill tro att detta berodde mer på omsorg om mig på grund av kylan än att de senaste scenerna som spelades in snett utanför deras fönster var jag toppless vänt mot väggen på andra sidan gatan. 

Under båda inspelningsdagarna valde fotograf och klippare Filip Vester att använda en kamera och en drönare att arbeta med och vi diskuterade på plats våra önskemål för inspelningen, han kom med egna förslag och vi kom fram till bästa lösningen tillsammans. Sången spelades upp genom en högtalare och då kunde jag sjunga till låten och även dansarna dansa till. Andra inspelningsdagen var vi på samma ställe inomhus, vilket underlättade väsentligt, där dansarna målades och filmades. Eftersom vi inte haft möjlighet att testa ljuset innan inspelningsdagen, eftersom salen var bokad på musikhögskolan i Malmö, tog detta mycket längre tid än jag tänkt. Men genom att pröva oss fram fick vi till slut tillräckligt med material för att skapa videon.

Se hela videon "Tiger utan ränder" här

Några veckor efter gjorde Filip, Maja och jag urval av vilka filmklipp vi ville arbeta vidare med och började med de delar som tog minst tid att klippa till. Klippning är den del i processen är den som tar längst tid och kräver mycket precision. Efter mycket om och men hade vi en förhandsvisning för andra studenter på musikhögskolan för att se reaktioner och om det fanns något annat vi behövde ändra på. Vi tog till oss den konstruktiva kritiken övervägde vad vi ville göra annorlunda och ändrade det.

Genom hela processen har min Evelyn-coach Jon Rinneby funnits som bollplank, stöttning och gett mig vägledning. Med hjälp av honom kunde jag sätta upp rimliga mål och få en push i rätt riktning. Denna process har varit som att leva i en dröm. Det var helt fantastisk, rolig, kallt, varmt, lärorik och frustrerande – som en kreativ process ska vara. 

Videosläppet och EPn firades genom "a small get together" med några av mina nära vänner. Hallondrinkar, kladdkaka som smakade kola, te, spispopcorn, chips och gelantinfritt godis: Allt veganskt ofcourse! 

Dansscen från video

Videon innehåller flera dansscener, vad betyder dansen i ditt (musik)skapande? Har du koreograferat dansen själv eller tagit hjälp?
Egentligen är detta första gången jag kopplar ihop dans med mitt musikskapande. Innan har jag inte varit så intresserad av dans på det sättet, men under senaste året har jag lärt känna fler som uttrycker sig med musik ihop med dans och det gjorde mig inspirerad. Otthilia Sjöberg gjorde koreografin och hennes dans utökar känslan som jag vill ska framgå i videon. 

Vad är på gång framåt för dig?
Just nu jobbar jag på en ny singel, där tanken också är att släppa den i form av en video. Samtidigt som jag skriver nya låtar som jag vill ska resultera i antingen en ny ep eller släppas som singlar på Spotify. 

Om du skulle skicka med tre värdefulla tips från din process till en Evelynakt som är sugen på att spela in en video, vad skulle det vara? 

  1. Var noga i förberedelserna: skriv ett detaljerat manus markera tydligt när i låten kameran ska vara och hur.
  2. Planera ett noggrant filmningsschema och addera ca dubbelt så mycket tid som man tror det ska att spela in. Var noga med mat och om det är kallt är det viktigt att ha filtar och jackor som man kan värma sig med mellan tagningarna. 
  3. Filma alltid hellre mer än mindre så att det finns gott om material att välja mellan. Då slipper man förhoppningsvis en/flera inspelningsdagar. Vissa tankar som vi trodde skulle funka behövdes ersättas med annat material som vi hade och därför räckte det med den inspelning vi gjorde. Lita på processen, de bästa scenerna blir ofta inte de man tänkt sig.

Lyssna, se och ta del av mer skapande med Petra Juteräng

Följ Petra på Facebook och Instagram

Videon till låten "Tiger utan ränder" hittar du här.

Lyssna på hela EPn "Tiger utan ränder" på Spotify.

Petra Juteräng är med i Evelyn mixtape #2 som är en del av decemberkampanjen Highlights 2019, där vi mixar musik med ett urval akter som deltar i vår verksamhet, mer info om kampanjen här.

October 25, 2019 - Comments Off on Intervju: Sara Tahmirpour

Intervju: Sara Tahmirpour

"Jag när jag är ute hos Eric Vo och deltar i mixprocessen. Eric mixar, jag lägger mig i 😉 "

Följ med Göteborgsbaserade låtskrivaren, producent och artisten Sara Yasmine bakom kulisserna till en skivinspelning. Om att färdas i en kreativprocess sökande efter röda trådar, punkter och rytmer som gör den här världen lite ljusare.

–––––––––– Du är mitt uppe i en inspelningsprocess – berätta om var i processen du befinner dig nu? Vad har varit roligast vs svårast hittills?
Jag befinner mig just nu i ett lite ångestskapande skede av inspelningsprocessen. Den hade nämligen kunnat anses vara klar, och att låtarna hade kunnat mastras, men perfektionisten i mig vill gå in i mixarna igen och göra vissa små förändringar för att det helt enkelt är min uppfattning att det kan göra vissa låtar ”ännu starkare”. Det kan handla om att ändra en rytm i en gitarr eller trummorna exempelvis. 
För att knyta an till följdfrågan anser jag alltså detta vara en av de svårare bitarna av inspelningsprocessen, svåra avvägningar att göra och frågor som inte alltid har självklara svar. När man går tillbaka in i en mix och ska ändra något, vad blir positivt och utvecklande? Är det bara hjärnspöken som säger att det här låter dåligt eller stämmer det faktiskt att jag behöver ändra något? 

Det är svårt att sätta punkt, men ännu svårare att i efterhand känna att man inte gjorde ”allt man kunde” för att det skulle bli så bra som möjligt. En perfektionists livsstil! Releasedatum för singlar och skiva är i alla fall satta nu – och tur är väl det. Känns lite skamligt att säga det högt, men jag tror att processen hade kunnat fortsätta länge till om det inte var så, hehe. Jag ursäktar mig med att jag vill ge bort mitt allra finaste arbete till lyssnarna! 

Roligast har utan tvekan varit att få erfara känslan av att jag KAN, jag tar den tid på mig jag behöver, och jag ska få ha ROLIGT under tiden jag/vi spelar in! Det sista underlättade jag för genom att enbart spela in med människor jag genuint gillar oavsett deras musikaliska CV. Förhoppningsvis skiner det igenom.

–––––––––– När vet du att du är framme, klar med en låt eller hela albumet? Vad lyssnar du efter/vilken känsla skall vara där?
Det är ett abstrakt svar jag kommer behöva ge på den här frågan. För min del ska det helt enkelt inte generera någon ”kognitiv dissonans”, alltså en känsla/uppfattning av motstridigheter i huvudet, magen eller hjärtat då jag hör låtarna.  Då behöver jag gå in och ändra något, tänka om! Men viktigt är såklart att det ska vara någorlunda tight, en röd tråd genom temana på låtarna är ofta att föredra, ingen sur sång, inga konstiga texter.. mycket att tänka på 🙂

Filippa Lundmark lägger sång på ett körarrangemang

–––––––––– Du har spelat in två album tidigare – vilket gör dig till ett rutinerat proffs på många vis! Vilka är dina tre bästa erfarenheter från arbetet en musikproduktion, inspelningsprocess, samarbeten osv. Inspelning eller releasen i övrigt?
Det är svårt att rangordna men jag kan beskriva tre situationer som varit fantastiska i musikproduktionssammanhang för min del:

  1. Jag och fina Filippa Lundmark, som medverkar på kommande albumet ”Osårbar”, möttes första gången i ett sammanhang som inte var musikrelaterat och hon berättade för mig att hon gått en folkhögskola med inriktning musik. Jag var då mitt uppe i produktionsskedet av ”Osårbar” och sökte inspiration/nya samarbeten för att utveckla låtarna, fler musiker att medverka på skivan. Jag frågade henne spontant utan att egentligen veta hur hennes sångröst lät eller hur pass duktig hon var på piano, ifall hon ville joina på min skiva. Hon sa ja. Kan man kalla det ett beslut fattat på intuition? Filippas energi var fantastiskt grundad, jag tyckte om henne direkt och hade nog egentligen bara någon slags magkänsla av att det skulle bli bra. Den visade sig stämma. Vi tog därefter några dagar i studion under sommaren 2018, jag spelade in henne och resultatet visade sig. En värld av hennes underbara sångröst och körstämmor uppenbarades för mig, tog sakta men säkert form i låtarna. Det samskapandet, det har kommit att prägla en stor del av känslan på skivan. 
  2. När jag för första gången fick proffs inblandade i distributionen och marknadsföringen av mitt debutalbum för tre år sedan. Jag, Fredrik på Startracks och Petter på Birds Will Sing For You hade möte i Trädgårdsföreningen här i Göteborg och diskuterade vilka av låtarna som skulle kunna funka som singlar, Petter skulle sköta marknadsföringen och Fredrik styr skivbolaget som jag då släppte på. Det var en obeskrivligt fin känsla, att etablerade människor ville arbeta med mig och tog sin an låtarna med engagemang och positivitet. Härligt också att vara i indiesammanhang. Indie ftw! 
  3. Mäktiga känslor infann sig givetvis också i samband med releasen av ”Åh Nej!” 2016. En musikrecensent i en tidning kallade min produktion för ”fläckfri”, något som för mig var svårt att ta in. Jag var ju relativt ny på det där med att skapa en hel skiva från början till slut. En fantastisk respons att få som newbie. Och den kommentaren kanske inte stämmer i allas ögon, men tidningar har makt, och att få det omdömet inför tusentals läsare, det värmde otroligt fint!

    Det finns så mycket mer att prata om som är fint och fantastiskt kring musikproduktionsprocesserna, som till exempel möjligheten och den direkta ingången till att få vara sårbar i skapandeprocessen, den sköna känslan av att man styr skeppet och inte behöver skynda när man producerar själv, och mycket mer. Det pratar jag gärna mer om vid ett annat tillfälle 🙂 
Lyssna och följ Sara Yasmine på Spotify

–––––––––– Vad händer nu? Vad är på gång härnäst?
Jag kommer att släppa två låtar framöver, ”Kom Hem” i början på november och ”Okända land” i januari. I februari kommer hela albumet och då ska vi ha stor releasesspelning med sex personer i bandet, plats TBA. Tiden fram tills dess ska jag mest lyckas med det svåra arbetet med att välja singel/albumomslag 🙂 och så påbörjar vi såklart arbetet med marknadsföring jag och Isak Ásgeirsson, alla delar är lika viktiga. Jag är så redo för att dela med mig av albumet nu och gå in i nästa fas för att göra precis det. 

Följ Sara Yasmines artistskap, ny musik och håll koll på de senaste uppdateringarna via Instagram och Facebook.

August 26, 2019 - Comments Off on Intervju: Anna Hansson

Intervju: Anna Hansson

Hos Evelyn Göteborg hittar vi samarbetet med Anna Hansson. I den här intervjun djupdyker vi processen kring produktionen av en EP. En balansakt mellan ljudkurvor, mod och sinnlig reflektion.

–––––– Vem är Anna Hansson och vilken musik skapar du?
Jag bor i Göteborg och jobbar som psykolog sedan några år. Nu kommer jag dock att ta ett sabbatsår från psykologjobbet då jag har kommit in på en singer/songwriterlinje på en folkhögskola i Åsa. Jag börjar där nu på måndag och känner mig verkligen förväntansfull inför att få hålla på med musik på heltid under ett års tid – så lyxigt! Musiken jag skapar skulle jag säga har en "singer/songwriter"-stil med influenser av soul, pop och jazz. Ibland drar det även lite mot rock. Jag tycker det är kul att experimentera med olika stilar och genres vilket leder till att mina låtar kan ha lite olika sound. Jag brukar lägga stort fokus på sången och stämmor i mina låtar, och oftast är pianot en grund i låtskrivandet då det är mitt huvudinstrument. Låtarna bygger jag kring en text som betyder mycket för mig. Texterna kan t.ex. handla om vad som är viktigt i livet, känslor, relationer, hur vi människor påverkas av samhällsstrukturer etc. Möjligtvis kan det i vissa texter märkas att jag också är psykolog… 

–––––– Du är på gång med inspelning och prod av en EP (KUL!) – hur tar du dig an projektet? Har du en särskild process eller ett mindset som du återkommer till?
Det stämmer att jag är igång med inspelning och prod av en EP.  Mitt första delmål är att välja ut 4 låtar att spela in, bestämma formen, texten och själva grunden för låtarna för att sedan göra en produktion utifrån det. Jag vill börja med att programmera trummor, spela in bas följt av piano och slutligen sång. Min tanke är att först lägga en grund för alla fyra låtar, och slutligen spela in sång och finslipa låtarna parallellt. Detta för att försöka få ett enhetligt sound på de olika låtarna på EPn. För att vara ärlig har jag ännu inte helt bestämt vilka låtar jag ska spela in, då jag har svårt att bestämma vilka låtar jag vill ha med och det är inte heller lätt att spika form, text etc. Än så länge testar jag mig fram med olika låtar, tempon, versioner och stilar men jag försöker påminna mig om att det är nödvändigt att lägga en bra grund då det kommer underlätta senare i produktionen. En stor utmaning för mig är sätta upp deadlines eftersom alla låtar egentligen kan vara evighetsprojekt som det går att göra olika versioner av och då heller aldrig bli klara. En balansgång här blir för mig att ha tålamod och låta processen ta tid, men samtidigt våga sätta punkt för att någon gång bli klar.

–––––– Finns det någon ljudbild eller något ljud som inspirerat dig särskilt eller som du är nyfiken på att utforska i produktionen av EPn?När jag har spelat in musik tidigare har det mest varit akustiskt, och nu vill jag spela in mina låtar i helbandssättning inkluderat trummor och bas istället för enbart komp av piano eller gitarr. Jag har också varit lite nyfiken på, och experimenterat med, att göra elektroniska versioner av ett par av mina låtar. Jag tror dock att jag i slutändan kommer hålla mig till ett pop/soul-sound den här gången då jag vill att EP:n ska vara enhetlig. Dessutom skulle jag behöva lyssna in mig mycket mer på elektronisk musik för att kunna göra en bra produktion i den stilen. Men man vet aldrig om det kan bli någon elektronisk version i framtiden! I övrigt influeras jag av band som t.ex. Muse och Queen i sin stil, Nina Simone i sitt pianospel och drömmen vore att få till en ljudbild av sången som t.ex. Beyonce, Sia eller Lady Gaga. Jag vill skapa en ljudbild där sången är framträdande och jag kommer även ha mycket fokus på kör/stämmor. Jag är dock ödmjuk inför att jag har mycket kvar att jobba på och medveten om att jag har höga ambitioner för hur jag vill att det ska låta.

–––––– Vilka är dina tre prod-tips till en akt/person som vill börja producera musik?

  1. Ha tålamod och testa dig fram! Det finns otroligt många olika ljud och stilar att testa, videoklipp att lära sig av på youtube, olika sätt att producera en låt. Jag tänker att det är viktigt att låta processen ta tid, testa sig fram och ge sig tid att leka med olika ljud och idéer så att det blir roligt och inte bara en prestation. Dock är det samtidigt viktigt att också sätta punkt och deadlines så att man inte håller på med samma projekt i evigheter (vilket händer ibland för mig…). Jag tänker att det är viktigt att få till en bra balans i detta, vilket också är en stor utmaning. 
     
  2. Bygg låten från grunden och se till att göra strukturen bra från början. Annars blir det mycket merjobb senare i produktionen om man inser att man haft fel tempo, vill ändra formen eller liknande.   
     
  3. Våga be om andras input! Jag har haft stor hjälp av både vänner och andra musiker som har lyssnat på mina låtar för att ge perspektiv. När man jobbar intensivt med en låt är det lätt att bli hemmablind och tappa greppet om vad som låter bra och inte. Ett tips jag tagit till mig från Patrik Blomqvist som är verksamhetsutvecklare inom Evelyn, är att låta både musiker och icke-musiker lyssna på produktionen. En musiker/annan producent kan t.ex. ge tips kring ljudbild eller detaljer kring låten, och en icke-musiker kan ur ett "musikkonsument"-perspektiv ha en bra känsla för huruvida en refräng svänger eller om ett stick tillför något till låten eller inte. Det kan bli en bra hjälp att "kill your darlings". Här har jag haft stor hjälp av både min sambo och av vänner som gett fantastisk input när jag har kört fast eller bara behövt perspektiv. Dessutom måste man då komma över tröskeln att låta andra lyssna på ens musik innan man själv tycker den är klar eller färdigbearbetad, vilket i sig har varit ett stort steg för mig. Att släppa in andra i skapandet av mina låtar har både gjort dem bättre och processen roligare. 

>> Lyssna på den senaste releasen från Anna Hansson på Spotify

Fotocred till Frida Zetréus Ställvik