All Posts in Intervju

May 5, 2020 - Comments Off on Intervju: Maydar

Intervju: Maydar

Klipp från videon Rinse & Repeat

Hos Evelyn Stockholm hittar vi samarbetet med artist och musikskapare Maydar! Aktuell med video och en hel del ny musik i vår. Det går knappt att sluta dansa men vi pausade låten "Rinse & Repeat för en stund och kollade av med Maydar, hur skrev du låten?

Vem är Maydar och vilken musik skapar du?
Maydar är jag! En artist, låtskrivare, producent och DJ som oftast skriver låtar om relationer, hämnd och destruktiva mönster.

Nyligen släppte du singeln + tillhörande video till låten ”Rinse & Repeat” – berätta om processen – Hur skrev du låten? 
Jag skrev faktiskt första versen & pren på tunnelbanan här i Stockholm, fick bara texten och idéen till mig helt plötsligt på en resa från Mariatorget till Sätra. Sen skrev jag klart den när jag va piss-sjuk under en session i London med producenten Measure For Measure. Helt ärligt var jag verkligen trött på mitt egna beteende under den tiden så hade väldigt mycket tankar i kroppen, så låten skrev i princip sig själv. Sen lade MFM sjukt mycket inspirerande ljud och ackord i låten som jag verkligen resonerade med, så det hjälpte ju! 

Hur förstärker det visuella språket i videon låtens tema/budskap/berättelse? Berätta gärna om idéerna bakom videon och hur du genomförde dem 🙂 
Allt jag ville är att videon skulle vara jävligt EXTRA, typ som en LCD-psykos i pop format, eftersom att det är så jag känner att livet känns ibland och framför allt kände jag så när jag skrev den här låten. Sen har jag och Lucas Cuesta Pena (ska tilläggas att han verkligen gjorde videon medan jag kom med feedback och idéer) jobbat fram temat med blommorna och färgerna allt eftersom. Blommorna står för att de liksom vissnar och dör om vartannat, liksom en själv. 

Vilken utrustning/instrument/musikprogram/ljud återkommer du ofta till i skapandet av din musik? 
Utöver min röst, som är mitt viktigaste instrument, så använder jag typ alltid Addictive Keys, Decapitator från Soundtoys och en preset i Logic som heter Trap Bass. Sen brukar jag ofta lägga in en egen inspelad sampling av en rulltrappa när jag börjar ett nytt projekt för den ger mig vibe 🙂 

Om man känner sig isolerad och rastlös tycker jag man ska ta den här tiden att lära sig en ny synth/ett nytt program eller kanske nörda in sig i ett nytt instrument. 

Har coronavåren påverkat ditt arbete på något vis? Hur i så fall? Har du några tips till den som känner sig ”isolerad” i sitt kreativa skapande just nu?
Jag skulle åkt och skrivit låtar/haft möten i LA och Mexico under hela april, så det sög ju att det blev inställt. Sen har jag inga DJ-gigs längre. Men helt ärligt så känner jag mig fett skonad om man tänker på läget just nu. Om man känner sig isolerad och rastlös tycker jag man ska ta den här tiden att lära sig en ny synth/ett nytt program eller kanske nörda in sig i ett nytt instrument. 

Vad är på gång framåt för dig? 
Jag släpper min nästa singel, FDRDT, den 29e april vilket ska bli skoj. Utöver det försöker jag bara ta en dag i taget och inte stressa upp mig för vad som händer i världen just nu. 


Mer Maydar hittar du här:
Instagram.com/maydarmusic
Facebook.com/maydarmusic
Maydar på Spotify

March 8, 2020 - No Comments!

Intervju: Sara Idani

Hos Evelyn Umeå hittar vi samarbetet med musikskapare Sara Idani. Sångare, låtskrivare och producent med rötter i Västerbotten, Sverige och Khuzestan, Iran. Aktuell med videon "My Choice" som har sin urpremiär på internationella kvinnodagen den 8 mars.

Vem är artisten Sara Idani och vilken musik skapar du? 
Jag är en artist, låtskrivare och producent som gör Max Martin-inspirerad popmusik med en stark dos av 80-tal och tvärflöjt. Textmässigt fokuserar musiken ofta på ämnen som nördighet och mänskliga rättigheter.

Du är aktuell med en video till låten My Choice som släpps den 8 mars! Berätta om videoprocessen, hur gick du till väga och vad vill du berätta?
Tanken på att göra en musikvideo till låten hade jag haft länge men den avgörande inspirationen kom när jag medverkade som statist i musikvideon till ”Silent” av artisten ToCarryAnn (som även är en akt hos Evelyn Umeå). Det fick mig att inse att det inte behöver vara så svårt att få ihop en musikvideo om en bara gör en bra planering och vågar ta steget.

Så jag kom på ett koncept kring musikvideon, att jobba med att filma kvinnor med olika bakgrund som skulle mima till låten för att skapa en "vittnesmålskänsla", som finns i dokumentärfilmer. Sedan började jag höra av mig till bekanta och fick tillslut med mig sju stycken kvinnor till att medverka i videon. Armita Ghazinezam, Beatrice Emilsson, Elvira Lindberg, Moa-Stina Lindström, Farah Roukachi, Petra Svanström och Hanna Ögren.

Jag funderade ett tag på att vara med i den själv men bestämde mig tillslut för att inte vara det, jag ville att fokuset skulle ligga på kvinnorna och låtens budskap och inte på mig som person. Själva inspelningen skedde under slutet av sommaren i Evelyns lokaler i Umeå och jag använde en vanlig  videokamera och den utrustning som fanns på plats för att spela in. Sedan klippte jag ihop videon under hösten. Det blev en stark DIY-känsla i videon men det är också en del av poängen. Mitt fokus låg på att ha kul och sätta mig in i processen.

Vilka är dina tre bästa erfarenheter/tips från arbetet med videon?
Oh, det är svårt att bara välja tre för jag lärde mig så mycket av hela processen. Jag lärde mig att klippa film och strukturera en inspelning och regissera, fick större insikt i hur det fungerar att göra film och en massa annat. Men de viktigaste erfarenheterna som också fungerar som tips jag vill dela är nog att allt handlar om att våga ta steget, våga kasta sig ut och pröva, det behöver inte bli perfekt utan det viktigaste är att du vet vad du vill och vågar jobba mot det. Sen var det också fint att upptäcka att det finns så mycket fina människor som vill hjälpa till, jag fick ett sånt fint gensvar från de medverkande, från Evelyn och från alla som sett förhandsvisningen. Så det är också ett tips, att våga fråga om hjälp, att hitta personer som kan hjälpa en och peppa en på vägen. Det ger så mycket.

Se videon här: https://youtu.be/pevevAtNHLU

Mer om Sara Idani:
Hemsida: www.saraidanimusic.com
Facebook: www.facebook.com/saraidanimusic
Instagram: www.instagram.com/saraidanimusic
Spotify: http://tiny.cc/ffyxkz

December 16, 2019 - Comments Off on Intervju: Petra Juteräng

Intervju: Petra Juteräng

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med musikskaparen Petra Juteräng aktuell med nya video. Vi följer med bakom kameran till en videoinspelning där musiken och dansen möts och bär fram modiga budskap.

Vem är Petra Juteräng och vilken musik skapar du?
(Jag har en härlig pitch som lyder): Som en färgsprakande solros och med ärligheten hos en labrador sjunger och dansar Petra Juteräng i ett rytmiskt och lekfullt känsloregn av pop, folk och rock.

Nyligen släppte du musikvideon till låten "Tiger utan ränder". Hur skapades videon? Hur har du arbetat med videon på något särskilt sett eller firat sedan den blev klar?
Det är första gången jag är projektledare för en musikvideo och jag hade hjälp av många personer.  Regissören Maja Ehrnborg och jag brainstormade händelseförlopp och lade upp en idéaboard för när i låten olika scener skulle spelas och vilken vinkel kameran skulle befinna sig.  Jag spanade runt på platser där man kunde spela in i Malmö och lade upp inspelningsschema över två dagar som skulle främst skulle stämma överens med målning och statister. Innan inspelningen testade jag och Hanna Borats, att måla mig med kroppsfärg för att se vilka färger jag skulle målas med. 

Scen ur videon

Inspelningsteamet bestod av en kameraman, en scripta, en regissör, två skådespelare, fem skådespelare, en kroppsmålare och en allt i allo, som försedde mig med varma plagg mellan inspelningarna. På första inspelningsdagen hade vi extremt tur med dagsljuset men mindre tur med värmen. Det var tre grader varmt och jag skulle endast bära shorts och eventuellt tubtopp. Vi behövde införskaffa ullstrumpor till mig eftersom det var så kallt. Kylan vårt största fördröjningsmoment, förutom kroppsmålningen som tog ungefär fyra timmar längre än jag hade planerat – det tar lång tid att måla en hel kropp!! Utöver det var det mycket förbipasserande folk, cyklar och bilar, vilket fördröjde tagningarna. Redan efter att ha spelat in med tre olika bakrgrundsväggar, behövde vi värma oss inne på ett café. Mot slutet av inspelningsdagen tvingades vi ta paus eftersom mina läppar höll på att bli blåfrusna och jag gick och värmde mig på en bar. Helt målad i ansiktet och med flera jackor och filtar på mig fick jag en gratis kaffe av personalen. Jag vill tro att detta berodde mer på omsorg om mig på grund av kylan än att de senaste scenerna som spelades in snett utanför deras fönster var jag toppless vänt mot väggen på andra sidan gatan. 

Under båda inspelningsdagarna valde fotograf och klippare Filip Vester att använda en kamera och en drönare att arbeta med och vi diskuterade på plats våra önskemål för inspelningen, han kom med egna förslag och vi kom fram till bästa lösningen tillsammans. Sången spelades upp genom en högtalare och då kunde jag sjunga till låten och även dansarna dansa till. Andra inspelningsdagen var vi på samma ställe inomhus, vilket underlättade väsentligt, där dansarna målades och filmades. Eftersom vi inte haft möjlighet att testa ljuset innan inspelningsdagen, eftersom salen var bokad på musikhögskolan i Malmö, tog detta mycket längre tid än jag tänkt. Men genom att pröva oss fram fick vi till slut tillräckligt med material för att skapa videon.

Se hela videon "Tiger utan ränder" här

Några veckor efter gjorde Filip, Maja och jag urval av vilka filmklipp vi ville arbeta vidare med och började med de delar som tog minst tid att klippa till. Klippning är den del i processen är den som tar längst tid och kräver mycket precision. Efter mycket om och men hade vi en förhandsvisning för andra studenter på musikhögskolan för att se reaktioner och om det fanns något annat vi behövde ändra på. Vi tog till oss den konstruktiva kritiken övervägde vad vi ville göra annorlunda och ändrade det.

Genom hela processen har min Evelyn-coach Jon Rinneby funnits som bollplank, stöttning och gett mig vägledning. Med hjälp av honom kunde jag sätta upp rimliga mål och få en push i rätt riktning. Denna process har varit som att leva i en dröm. Det var helt fantastisk, rolig, kallt, varmt, lärorik och frustrerande – som en kreativ process ska vara. 

Videosläppet och EPn firades genom "a small get together" med några av mina nära vänner. Hallondrinkar, kladdkaka som smakade kola, te, spispopcorn, chips och gelantinfritt godis: Allt veganskt ofcourse! 

Dansscen från video

Videon innehåller flera dansscener, vad betyder dansen i ditt (musik)skapande? Har du koreograferat dansen själv eller tagit hjälp?
Egentligen är detta första gången jag kopplar ihop dans med mitt musikskapande. Innan har jag inte varit så intresserad av dans på det sättet, men under senaste året har jag lärt känna fler som uttrycker sig med musik ihop med dans och det gjorde mig inspirerad. Otthilia Sjöberg gjorde koreografin och hennes dans utökar känslan som jag vill ska framgå i videon. 

Vad är på gång framåt för dig?
Just nu jobbar jag på en ny singel, där tanken också är att släppa den i form av en video. Samtidigt som jag skriver nya låtar som jag vill ska resultera i antingen en ny ep eller släppas som singlar på Spotify. 

Om du skulle skicka med tre värdefulla tips från din process till en Evelynakt som är sugen på att spela in en video, vad skulle det vara? 

  1. Var noga i förberedelserna: skriv ett detaljerat manus markera tydligt när i låten kameran ska vara och hur.
  2. Planera ett noggrant filmningsschema och addera ca dubbelt så mycket tid som man tror det ska att spela in. Var noga med mat och om det är kallt är det viktigt att ha filtar och jackor som man kan värma sig med mellan tagningarna. 
  3. Filma alltid hellre mer än mindre så att det finns gott om material att välja mellan. Då slipper man förhoppningsvis en/flera inspelningsdagar. Vissa tankar som vi trodde skulle funka behövdes ersättas med annat material som vi hade och därför räckte det med den inspelning vi gjorde. Lita på processen, de bästa scenerna blir ofta inte de man tänkt sig.

Lyssna, se och ta del av mer skapande med Petra Juteräng

Följ Petra på Facebook och Instagram

Videon till låten "Tiger utan ränder" hittar du här.

Lyssna på hela EPn "Tiger utan ränder" på Spotify.

Petra Juteräng är med i Evelyn mixtape #2 som är en del av decemberkampanjen Highlights 2019, där vi mixar musik med ett urval akter som deltar i vår verksamhet, mer info om kampanjen här.

October 25, 2019 - Comments Off on Intervju: Sara Tahmirpour

Intervju: Sara Tahmirpour

"Jag när jag är ute hos Eric Vo och deltar i mixprocessen. Eric mixar, jag lägger mig i 😉 "

Följ med Göteborgsbaserade låtskrivaren, producent och artisten Sara Yasmine bakom kulisserna till en skivinspelning. Om att färdas i en kreativprocess sökande efter röda trådar, punkter och rytmer som gör den här världen lite ljusare.

–––––––––– Du är mitt uppe i en inspelningsprocess – berätta om var i processen du befinner dig nu? Vad har varit roligast vs svårast hittills?
Jag befinner mig just nu i ett lite ångestskapande skede av inspelningsprocessen. Den hade nämligen kunnat anses vara klar, och att låtarna hade kunnat mastras, men perfektionisten i mig vill gå in i mixarna igen och göra vissa små förändringar för att det helt enkelt är min uppfattning att det kan göra vissa låtar ”ännu starkare”. Det kan handla om att ändra en rytm i en gitarr eller trummorna exempelvis. 
För att knyta an till följdfrågan anser jag alltså detta vara en av de svårare bitarna av inspelningsprocessen, svåra avvägningar att göra och frågor som inte alltid har självklara svar. När man går tillbaka in i en mix och ska ändra något, vad blir positivt och utvecklande? Är det bara hjärnspöken som säger att det här låter dåligt eller stämmer det faktiskt att jag behöver ändra något? 

Det är svårt att sätta punkt, men ännu svårare att i efterhand känna att man inte gjorde ”allt man kunde” för att det skulle bli så bra som möjligt. En perfektionists livsstil! Releasedatum för singlar och skiva är i alla fall satta nu – och tur är väl det. Känns lite skamligt att säga det högt, men jag tror att processen hade kunnat fortsätta länge till om det inte var så, hehe. Jag ursäktar mig med att jag vill ge bort mitt allra finaste arbete till lyssnarna! 

Roligast har utan tvekan varit att få erfara känslan av att jag KAN, jag tar den tid på mig jag behöver, och jag ska få ha ROLIGT under tiden jag/vi spelar in! Det sista underlättade jag för genom att enbart spela in med människor jag genuint gillar oavsett deras musikaliska CV. Förhoppningsvis skiner det igenom.

–––––––––– När vet du att du är framme, klar med en låt eller hela albumet? Vad lyssnar du efter/vilken känsla skall vara där?
Det är ett abstrakt svar jag kommer behöva ge på den här frågan. För min del ska det helt enkelt inte generera någon ”kognitiv dissonans”, alltså en känsla/uppfattning av motstridigheter i huvudet, magen eller hjärtat då jag hör låtarna.  Då behöver jag gå in och ändra något, tänka om! Men viktigt är såklart att det ska vara någorlunda tight, en röd tråd genom temana på låtarna är ofta att föredra, ingen sur sång, inga konstiga texter.. mycket att tänka på 🙂

Filippa Lundmark lägger sång på ett körarrangemang

–––––––––– Du har spelat in två album tidigare – vilket gör dig till ett rutinerat proffs på många vis! Vilka är dina tre bästa erfarenheter från arbetet en musikproduktion, inspelningsprocess, samarbeten osv. Inspelning eller releasen i övrigt?
Det är svårt att rangordna men jag kan beskriva tre situationer som varit fantastiska i musikproduktionssammanhang för min del:

  1. Jag och fina Filippa Lundmark, som medverkar på kommande albumet ”Osårbar”, möttes första gången i ett sammanhang som inte var musikrelaterat och hon berättade för mig att hon gått en folkhögskola med inriktning musik. Jag var då mitt uppe i produktionsskedet av ”Osårbar” och sökte inspiration/nya samarbeten för att utveckla låtarna, fler musiker att medverka på skivan. Jag frågade henne spontant utan att egentligen veta hur hennes sångröst lät eller hur pass duktig hon var på piano, ifall hon ville joina på min skiva. Hon sa ja. Kan man kalla det ett beslut fattat på intuition? Filippas energi var fantastiskt grundad, jag tyckte om henne direkt och hade nog egentligen bara någon slags magkänsla av att det skulle bli bra. Den visade sig stämma. Vi tog därefter några dagar i studion under sommaren 2018, jag spelade in henne och resultatet visade sig. En värld av hennes underbara sångröst och körstämmor uppenbarades för mig, tog sakta men säkert form i låtarna. Det samskapandet, det har kommit att prägla en stor del av känslan på skivan. 
  2. När jag för första gången fick proffs inblandade i distributionen och marknadsföringen av mitt debutalbum för tre år sedan. Jag, Fredrik på Startracks och Petter på Birds Will Sing For You hade möte i Trädgårdsföreningen här i Göteborg och diskuterade vilka av låtarna som skulle kunna funka som singlar, Petter skulle sköta marknadsföringen och Fredrik styr skivbolaget som jag då släppte på. Det var en obeskrivligt fin känsla, att etablerade människor ville arbeta med mig och tog sin an låtarna med engagemang och positivitet. Härligt också att vara i indiesammanhang. Indie ftw! 
  3. Mäktiga känslor infann sig givetvis också i samband med releasen av ”Åh Nej!” 2016. En musikrecensent i en tidning kallade min produktion för ”fläckfri”, något som för mig var svårt att ta in. Jag var ju relativt ny på det där med att skapa en hel skiva från början till slut. En fantastisk respons att få som newbie. Och den kommentaren kanske inte stämmer i allas ögon, men tidningar har makt, och att få det omdömet inför tusentals läsare, det värmde otroligt fint!

    Det finns så mycket mer att prata om som är fint och fantastiskt kring musikproduktionsprocesserna, som till exempel möjligheten och den direkta ingången till att få vara sårbar i skapandeprocessen, den sköna känslan av att man styr skeppet och inte behöver skynda när man producerar själv, och mycket mer. Det pratar jag gärna mer om vid ett annat tillfälle 🙂 
Lyssna och följ Sara Yasmine på Spotify

–––––––––– Vad händer nu? Vad är på gång härnäst?
Jag kommer att släppa två låtar framöver, ”Kom Hem” i början på november och ”Okända land” i januari. I februari kommer hela albumet och då ska vi ha stor releasesspelning med sex personer i bandet, plats TBA. Tiden fram tills dess ska jag mest lyckas med det svåra arbetet med att välja singel/albumomslag 🙂 och så påbörjar vi såklart arbetet med marknadsföring jag och Isak Ásgeirsson, alla delar är lika viktiga. Jag är så redo för att dela med mig av albumet nu och gå in i nästa fas för att göra precis det. 

Följ Sara Yasmines artistskap, ny musik och håll koll på de senaste uppdateringarna via Instagram och Facebook.

August 26, 2019 - Comments Off on Intervju: Anna Hansson

Intervju: Anna Hansson

Hos Evelyn Göteborg hittar vi samarbetet med Anna Hansson. I den här intervjun djupdyker vi processen kring produktionen av en EP. En balansakt mellan ljudkurvor, mod och sinnlig reflektion.

–––––– Vem är Anna Hansson och vilken musik skapar du?
Jag bor i Göteborg och jobbar som psykolog sedan några år. Nu kommer jag dock att ta ett sabbatsår från psykologjobbet då jag har kommit in på en singer/songwriterlinje på en folkhögskola i Åsa. Jag börjar där nu på måndag och känner mig verkligen förväntansfull inför att få hålla på med musik på heltid under ett års tid – så lyxigt! Musiken jag skapar skulle jag säga har en "singer/songwriter"-stil med influenser av soul, pop och jazz. Ibland drar det även lite mot rock. Jag tycker det är kul att experimentera med olika stilar och genres vilket leder till att mina låtar kan ha lite olika sound. Jag brukar lägga stort fokus på sången och stämmor i mina låtar, och oftast är pianot en grund i låtskrivandet då det är mitt huvudinstrument. Låtarna bygger jag kring en text som betyder mycket för mig. Texterna kan t.ex. handla om vad som är viktigt i livet, känslor, relationer, hur vi människor påverkas av samhällsstrukturer etc. Möjligtvis kan det i vissa texter märkas att jag också är psykolog… 

–––––– Du är på gång med inspelning och prod av en EP (KUL!) – hur tar du dig an projektet? Har du en särskild process eller ett mindset som du återkommer till?
Det stämmer att jag är igång med inspelning och prod av en EP.  Mitt första delmål är att välja ut 4 låtar att spela in, bestämma formen, texten och själva grunden för låtarna för att sedan göra en produktion utifrån det. Jag vill börja med att programmera trummor, spela in bas följt av piano och slutligen sång. Min tanke är att först lägga en grund för alla fyra låtar, och slutligen spela in sång och finslipa låtarna parallellt. Detta för att försöka få ett enhetligt sound på de olika låtarna på EPn. För att vara ärlig har jag ännu inte helt bestämt vilka låtar jag ska spela in, då jag har svårt att bestämma vilka låtar jag vill ha med och det är inte heller lätt att spika form, text etc. Än så länge testar jag mig fram med olika låtar, tempon, versioner och stilar men jag försöker påminna mig om att det är nödvändigt att lägga en bra grund då det kommer underlätta senare i produktionen. En stor utmaning för mig är sätta upp deadlines eftersom alla låtar egentligen kan vara evighetsprojekt som det går att göra olika versioner av och då heller aldrig bli klara. En balansgång här blir för mig att ha tålamod och låta processen ta tid, men samtidigt våga sätta punkt för att någon gång bli klar.

–––––– Finns det någon ljudbild eller något ljud som inspirerat dig särskilt eller som du är nyfiken på att utforska i produktionen av EPn?När jag har spelat in musik tidigare har det mest varit akustiskt, och nu vill jag spela in mina låtar i helbandssättning inkluderat trummor och bas istället för enbart komp av piano eller gitarr. Jag har också varit lite nyfiken på, och experimenterat med, att göra elektroniska versioner av ett par av mina låtar. Jag tror dock att jag i slutändan kommer hålla mig till ett pop/soul-sound den här gången då jag vill att EP:n ska vara enhetlig. Dessutom skulle jag behöva lyssna in mig mycket mer på elektronisk musik för att kunna göra en bra produktion i den stilen. Men man vet aldrig om det kan bli någon elektronisk version i framtiden! I övrigt influeras jag av band som t.ex. Muse och Queen i sin stil, Nina Simone i sitt pianospel och drömmen vore att få till en ljudbild av sången som t.ex. Beyonce, Sia eller Lady Gaga. Jag vill skapa en ljudbild där sången är framträdande och jag kommer även ha mycket fokus på kör/stämmor. Jag är dock ödmjuk inför att jag har mycket kvar att jobba på och medveten om att jag har höga ambitioner för hur jag vill att det ska låta.

–––––– Vilka är dina tre prod-tips till en akt/person som vill börja producera musik?

  1. Ha tålamod och testa dig fram! Det finns otroligt många olika ljud och stilar att testa, videoklipp att lära sig av på youtube, olika sätt att producera en låt. Jag tänker att det är viktigt att låta processen ta tid, testa sig fram och ge sig tid att leka med olika ljud och idéer så att det blir roligt och inte bara en prestation. Dock är det samtidigt viktigt att också sätta punkt och deadlines så att man inte håller på med samma projekt i evigheter (vilket händer ibland för mig…). Jag tänker att det är viktigt att få till en bra balans i detta, vilket också är en stor utmaning. 
     
  2. Bygg låten från grunden och se till att göra strukturen bra från början. Annars blir det mycket merjobb senare i produktionen om man inser att man haft fel tempo, vill ändra formen eller liknande.   
     
  3. Våga be om andras input! Jag har haft stor hjälp av både vänner och andra musiker som har lyssnat på mina låtar för att ge perspektiv. När man jobbar intensivt med en låt är det lätt att bli hemmablind och tappa greppet om vad som låter bra och inte. Ett tips jag tagit till mig från Patrik Blomqvist som är verksamhetsutvecklare inom Evelyn, är att låta både musiker och icke-musiker lyssna på produktionen. En musiker/annan producent kan t.ex. ge tips kring ljudbild eller detaljer kring låten, och en icke-musiker kan ur ett "musikkonsument"-perspektiv ha en bra känsla för huruvida en refräng svänger eller om ett stick tillför något till låten eller inte. Det kan bli en bra hjälp att "kill your darlings". Här har jag haft stor hjälp av både min sambo och av vänner som gett fantastisk input när jag har kört fast eller bara behövt perspektiv. Dessutom måste man då komma över tröskeln att låta andra lyssna på ens musik innan man själv tycker den är klar eller färdigbearbetad, vilket i sig har varit ett stort steg för mig. Att släppa in andra i skapandet av mina låtar har både gjort dem bättre och processen roligare. 

>> Lyssna på den senaste releasen från Anna Hansson på Spotify

Fotocred till Frida Zetréus Ställvik

June 19, 2019 - Comments Off on Intervju: Niclas Carlén

Intervju: Niclas Carlén

Inspelning på Norrlandsoperan i Umeå

Musikstaden Umeå har en rik historia av modiga musikskapare. Musikproducent Niclas Carlén är inte undantaget. Följ med in i ett musiklandskap med försmak för konceptuell komposition där både rättvisa för George Harrison och danska kungar får plats i berättandet!

Vem är Niclas Carlén och vilken musik skapar du? Var bor du och vad betyder platsen för ditt skapande?
Jag är en 30-årig musikproducent, född och uppvuxen i Umeå där jag också bor för närvarande. Min huvudsakliga musikaliska sysselssättning de senaste åren har varit att hjälpa andra musiker med sina idéer, där jag tar på mig rollen som koordinerare vad gäller att nätverka, förproducera, spela in och slutföra diverse projekt. Mellan dessa projekt så sitter jag själv och gör jag beats och rapremixer i olika former.

Det är svårt för mig att värdera platsen för mitt skapande då det är det enda som jag har bott och jobbat i men att vara medlem i Evelyn, eller UpSweden som det hette när jag gick med 2008, har varit oerhört viktigt gällande förutsättningarna för att kunna ta musiken utanför ytterdörren och arbeta med större och mer komplexa projekt. 

Du har precis släppt en våg av tre album – där du har samlat musik du skapat under 10 år. Wow. Så himla mycket musik! Grattis! Finns det någon/några särskilda erfarenheter, inspiration eller händelse från din skaparprocess som du vill lyfta fram som särskilt viktig för dig? Som kanske hållit kreativiteten uppe (eller nere) i ditt skapande?
Tack så mycket! Det är en stor fråga att besvara, men generellt så är det tre element som ger mig inspiration: lyssna på musik, läsa om musik och arbeta med musiker. Jag gillar att systematiskt lyssna på inflytelserika artister/album och läsa om perioden då verken spelades in då omständigheterna kring musiken för min del nästan är lika viktiga som själva musiken för mig. En låt som jag upplever som banal kan efter att ha läst ett stycke text om inspelningen bli någonting helt annat, och att försöka etablera en tydlig kontext för låten är något som jag själv försöker jobba mycket med. Ett exempel är George Harrisons album Extra Texture som spelades in i sviterna av skilsmässa och missbruksproblem. På sin tid betraktat av kritikerna som ett trött och oinspirerat album av någon som man borde kunnat förvänta sig mer av. När jag hörde skivan och läste vad dessa hårda brittiska journalister skrev så skapades en grogrund för ett konceptuellt rapalbum där Harrison, 40 år senare, beslutar sig för att ge ut skivan på nytt fast i uppdaterad form för att visa världen. 


Lyssna på Niclas Carléns remix mellan George Harrison & Them Young Rappers,
på albumet Extra Texture

Då jag själv inte är någon vidare instrumentalist så är även samarbeten med andra musiker viktiga för min del. Jag brukar säga att jag lärde mig förstå konceptet sväng ca 2013 efter att ha börjat samarbeta med min numera goda vän Viktor Näslund. Vilket ger de fyra skivorna som jag hade producerat innan dess ett lite charmigt sken av musikalisk ignorans då jag inte tänkte som en musiker överhuvudtaget. Jag lär mig dock någonting av de flesta musikerna jag samarbetar med och ju fler jag kan träffa och jobba med, desto fler dimensioner kan jag lägga till i mitt egna skapande vilket alltid är inspirerande. 


Samarbetspartner Viktor Näslund


Är det någon berättelse, ljud eller produktion som du gärna återkommer till i ditt låtskrivande? 
Generellt så försöker jag att sträva framåt och inte medvetet etablera några särskilda kännetecken vilket jag tror skapas ändå naturligt. När jag arbetar med band så är min inställning alltid att försöka översätta musikernas vision, så då handlar det mer om en dialog där musikerna får beskriva sina tankar och jag gör mitt bästa för att gestalta detta ljudmässigt. Så om trummisen vill att virveln ska låta som en imploderande jordgubbe så är det bara att ställa frågor om hur detta låter i dens huvud, tills dess att jag har informationen jag behöver för att fixa det.

När det gäller min egen musik så har den alltid varit präglat av väldigt tydliga koncept. Första skivan jag producerade var en rapmusikal i fantasy-setting, så jag gillar när åhörarna inte behöver gissa sig till kontexten. På den tiden överanvände jag även av bakåtvända cymbaler vilket jag tyckte lät häftigt då. 

Hur skall du fira din release?
Releasen firade jag i april på min 30-årsdag då jag bjöd in 15 av mina närmaste vänner på en lyssningsfest då vi gick igenom de tre senaste skivorna. Det var väldigt trevligt, och troligtvis även det enda tillfället då någon förutom jag kommer att lyssna på de här låtarna! 


Lyssna på det instrumentala projektet Linjalen

Vad har du i kikaren framåt – blir det tre nya album till om 10 år? 🙂
Rent krasst så har jag producerat 24 album/ep/liveskivor under dessa 10 år varav fyra är klara sedan länge och väntar på att släppas, så just nu ligger mitt fokus på att slutföra och ge ut det som är klart. Jag jobbar även med ytterligare två till skivor varav är en rapskiva om en tidsresande dansk kung och den andra är den tionde skivan i ett projekt som heter Linjalen. Om 10 år så har jag förhoppningsvis fått ur mig det jag velat säga musikmässigt och jobbar med IT någonstans utanför Sverige.


April 30, 2019 - Comments Off on Intervju: Gustaf Holtenäs

Intervju: Gustaf Holtenäs

Nyligen strösslade musikbranschen priser över musikvideoskaparen Gustaf Holtenäs och artisten Jenny Wilsons video Rapin. Men bakom varje pris, release och framgång döljer sig en lång väg till målet. Vi ställde några nyfikna frågor om processen bakom och tog tempen på musikvideon 2019.

Grattis! Du vann årets musikkvideo på Manifestgalan i år tillsammans med Jenny Wilson med låten Rapin. Vad betyder priset för dig?

Det var en fantastisk kväll på Nalen när jag och Jenny mottog priset. Bara att bli bjuden på en rolig fest blir man tacksam av! Och självklart känner vi oss mycket hedrade att få priset. Vi vann ju grammis för samma video, vilket var ett riktigt ståhej mitt bland popstjärnorna och de stora kommersiella skivbolagen. Alla som var där hade någon koppling till stora skivbolag som Warner och Sony verkade det som. Men jag kan nog prata för både mig och Jenny med att vi känner en större tillhörighet med det alternativa skapandet och indiescenen och är därför väldigt glada av att det vi skapade uppskattades på hemmaplanen på Manifestgalan.

Musikvideon kan ju både vara ett marknadsföringsverktyg och en konstform i upplevelsen och skapandet av den. Vad har du för tankar kring musikvideons funktion idag? Får den plats i det snabba bruset?

Musikvideos är en konstig blandning av uttryck. Men kan vara ett väldigt effektiv medium för att nå ut med ett enkelt budskap till en större publik.  Till skillnad från kortfilm vars platform endast är på filmfestivaler. Musikvideos får verkligen plats i det snabba bruset då det är en stor del av det. Kanske inte på Instagram men på YouTube är det något av det mest tittade. Jag tycker musikvideos är fantastik rolig att göra för jag älskar både musik och film lika mycket och finner det väldigt stimulerande att synkronisera dem.

Finns det något du aldrig kompromissar med i ditt skapande? 

Jag försöker att inte göra det längre, det blir oftast ett tråkigt och intetsägande uttryck om man kompromissar för mycket. Men i skapandet av Rapin-videon fanns det ingen att kompromissa med då jag och Jenny var i samma våglängd i det vi skapade och ingen annan var involverad i processen. Inget skivbolag, ingen producent, bara vi två. Det enda som man alltid kommer kompromissa med är budgeten.

Vilka är dina tre tips (tekniska eller kreativa) till en musikskapare som står inför att skapa en musikvideo? Stort eller smått. Lågbudget eller maxad.

Har bara gjort småbudgetar så kan bara prata om det.

  • Tips 1 är att man kan göra vad som helst lite pengar. Ett bra koncept kan nå hur långt som helst. Att hålla sig stenhårt till ett koncept blir ofta intressant, t.ex. videon Andreas Nilsson gjorde till Jenny för länge sedan som bara är baserat på skor  och kul att kolla på. Att skapa sig en begränsning Och sen försöka vara kreativ inom det kan man också uttrycka det som. Man behöver inga dyra kameror för att berätta något intressant, Rapin-videon gjorde jag med papper och penna t.ex. Och man kan lika väl göra något spännande med en iPhone eller vad som helst. Du kan ha en svindyr kamera men om det du filmar inte är intressant så kommer filmen inte bli det heller. 
  • Tips två. Bryt normen i genren du jobbar inom. Min kompis Lucas gjorde t.ex. en hiphop video utan pengar, sex och filmningar underifrån på rapparen. Han valde ett annat öga, konceptet var en hiphop-video från en medelålders mans vy. Vad som helst där man vrider på perspektivet kan också bli mer intressant. Här är videon som är också väldigt rolig 🙂 
  • Tips tre. Våga vara naiv, uttrycksfull och våga misslyckas. Jag var jättenervös när jag släppte Rapin-video, visste inte alls hur den skulle mottas. Fanns så många sätt det kunde bli fel på tänkte jag. Men man måste göra något utanför sin comfort zone för att komma någon vart. Om man inte utmanar sig själv repeterar man bara samma uttryck om och om igen. Ta dig an något som du inte helt kan svara på och sen lös problemen efterhand istället för att ge upp på steg ett. Och det blir kul att kolla på! Att skapa sig en begränsning och sen försöka vara kreativ inom den kan man också uttrycka det som. 

Kolla in mer av Gustaf Holtenäs arbeten och skapande på hemsidan: www.gustafholtenas.com

March 5, 2019 - Comments Off on Intervju: Caroline Wickberg

Intervju: Caroline Wickberg

I Göteborg hittar vi musikskapare och ljudtekniker Caroline Wickberg. Med skärpta öron och en tidlös nyfikenhet är hon de där genuina ljuden ständigt på spåren. Följ med på en skön resa i Carolines ljudlandskap bland analoga vibrerande syntar och långa reverb.

Vem är Caroline Wickberg och vilken musik skapar du?
Jag brukar säga att jag är singer/songwriter men vad är det ens tänker jag nu?! Nån som skriver och spelar bara, och sedan har alla sin egen bild av vad det är för något. Jag får väl upp en bild framför mig av någon som spelar gitarr och sjunger, och det gör ju jag. Musiken jag gör är väldigt privat och personlig för mig, den är verkligen på allvar. Den består oftast av plockiga komp på gitarr och en blandning av skeva och harmoniska melodier, ibland skönt och ibland kärvt. För mig landar det i balans i slutändan och blir vackert. När jag har spelat in låtarna har jag tillsammans med vänner arrat för band men på senare tid har jag mest gigat ensam. Jag tror att min musik är en blandning av grunge, rock och pop som jag växte upp med på nittiotalet, jazzen som jag lekte med efter gymnasiet och mina amerikanska favorit-singersongwriters från 70-talet och fram tills idag.

I övrigt så jobba jag som ljudtekniker och det har också blivit något jag identifierar mig med. Det är ett himla kul jobb och det finns oändligt med variation i yrket.

Du arbetar med ljud på många olika sätt – vad är ett bra ljud/sound enligt dig? Vilka ingredienser återkommer du ofta till?
Svår fråga, men då och då ser jag samband i vad jag gillar. Till exempel att jag gillar en krydda av åttiotalssound, med plastiga syntar och virveltrummor med gateade reverb, men inte för mycket så att det blir helt retro. Och gammal plånkig country, men inte när det kopieras rakt av för då upplever jag inte det som äkta. Men när jag hör ny musik med influenser av detta så kan jag tycka att det är genuint. Så jag antar att jag gillat när det liksom finns en förankring och respekt i musikhistorien, men har svårt för renodlade koncept. Jag kan heller inte återskapa sound på det sättet som vissa andra kan, som ljudtekniker och producent, jag är egentligen inte en ljudnörd (i jämförelse hehe). Ett bra ljud är kanske när all musik hörs, men ett bra sound är när det är en del av musiken? I min egen musik och även när jag producerar andra återkommer distade gitarrer, plinkiga pianon, tunga vibrerande syntar och körer med långa reverb.

Finns det någon ljudbild eller något ljud (tex ett album eller pryl?) som inspirerat dig särskilt eller som du är nyfiken på att utforska? 
Sedan jag flyttade in i min studio i höstas så har jag blivit nyfiken på trummaskiner. Min studiokompanjon gör musik som bygger på helt andra grunder än min. Det är ljudlandskap, brus, maskiner, loopar, samplingar och rundgångar snarare än låtar som är musiken. Så vi är väldigt intresserade av att lära oss om varandras världar och prylar. Jag gillar organiska och analoga ljud som jag upplever som levande. Innan har jag tänkt att det är akustiska instrument som låter så men analoga syntar, orglar, oscillatorer och trummaskiner kan också göra det, de kan ha massa värme och liv i soundet och viss oförutsägbarhet precis som akustiska instrument. Jag har nog dragit mig för det innan men nu är jag mer öppen för elektroniska inslag i min ljudbild, och beroende på hur man mixar ihop allt tycker jag att det kan lyfta känslan av dynamik ytterligare när man blandar olika sorters instrument.

Vilka är dina tre (eller fler!) tips på ett bra live-ljud? Vad kan en tänka på själv som akt när en spelar live?

  1. Mikrofonteknik. För att sången ska höras genom trummor och förstärkare måste mikrofonen vara jättenära munnen! 
  2. Arrangemanget. Se till att som band ha gjort ett gott grundjobb med arrangeringen av musiken. Om det finns en viktig melodi eller textrad som ska höras kanske andra i bandet måste ge plats för det. Det gäller volym såväl som frekvensmässigt instrumenten emellan.
  3. Att känna sig bekväm. Det kan vara bra att försöka efterlikna konsertsituationen ibland när man repar. Lägga ner högtalarna på golvet som monitorer, ställa sig som på scen istället för i en ring, dra ner effekter på sången (inte säkert att ni kan få reverb/lika mycket reverb i monitorn på spelningen). Ju bekvämare och bekantare situationen känns på scenen desto bättre beslut kommer en fatta när det gäller!
  4. Kommunicera med ljudteknikern. Berätta för ljudteknikern hur ens sound är om hen inte känner till det. Det gäller effekter, dynamik, balans lead/kompinstrument, lead/körsång etc. Vara så tydlig som möjligt under soundcheck med vad en hör för mycket av och vad en inte hör tillräckligt av i medhörningen. Om någon behöver höra keyboard, high-hat, baskagge och leadsång för att veta var hen är i låtarna så se till att kräva det. Det kommer inte att låta på scenen som det gör ute i konsertlokalen, det är bara att acceptera. Och är inte heller eftersträvansvärt. För att höra hur ljudet låter för publiken får någon gå ut dit och lyssna på PA:t. Gör gärna det mot slutet av soundcheck och ge feedback till ljudteknikern. Kanske kan hen möta önskemålen eller så måste någon kompromissa.
  5. Anpassa volym efter lokalen. Om det är en stor festivalscen utomhus kan en förmodligen slå så hårt en vill på trumsetet, men inomhus i en liten lokal kommer inte mixen att ske enbart i mixerbordet utan även i rummet. Balans mellan instrumenten behöver alla i bandet vara överens om tillsammans med teknikern för att det inte ska bli knas.

Digga och gilla:
Lyssna på Caroline Wickberg på Spotify.
Följ och dela peppen på Instagram och Facebook.

February 21, 2019 - Comments Off on Intervju: Thomas Miheller

Intervju: Thomas Miheller

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med producent Thomas Miheller som just nu är aktuell med en samproduktion med artisten Mark Maxim i kulturserien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play.

Vem är Thomas Miheller och vilken musik skapar du?
En Malmö-påg i sina bästa år som pysslat med musik på ett och annat sätt nästan så länge jag kan minnas. Gick från att spela saxofon i stor-orkester till att som 15-åring i smyg lyckas byta in saxofonen mot min allra första synth (mot min stackars mors förtvivlan).

Jag började skapa elektronisk musik på den nu extremt uråldrige Amiga-500. Senare när jag lyckats lägga vantarna på en PC och under goa-trance ”golden era” inriktade jag mig enbart på psy-trance musik. Med tiden lyckades jag samla på mig en hel del hårdvarusynthar och gick då under artistnamnet Mad Wizard.

Med åren började jag experimentera med olika musikstilar, allt från väldigt icke kommersiell musik till mer ”mainstream”. Då jag inte har varit eller är en sångare blev det att jag gjorde mycket musik till andra artister vilket till stor del var inom RnB-, hiphop- och popgenren.

Idag driver jag en label – Sonic PTM Records, där jag släpper musik med andra artister där låtarna produceras av mig, sedan har vi har även släppt ett antal musikvideos på VEVO. Några exempel på artister jag jobbat med är Tove Ask, Mark Maxim, Z.Woods och Serenity. Musiken har som tur är fått bra respons hitintills och spelats en del på klubbar och på radio. Artisterna har även uppträtt live med våra låtar på diverse scener som Pride, MalmöFestivalen, Ishockey-VM, Live at Heart, Kungsträdgården mm. samt på radio och TV-program.

Utöver min musik med andra artister släpper jag även eget under artistnamnet Junobit, där det är "Big Room House" som gäller… eller om man känner sig lat ”EDM”.

Mark Maxim och Matilda Paulsson från SVT-produktionen Ketanes/Tillsammans

Du är aktuell som medproducent tillsammans med artisten Mark Maxims i serien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play. Berätta om samarbetet – hur skrev ni låten?

Själva mitt och Marks samarbete går långt tillbaka. I slutet av 2018 blev Mark kontaktad och anlitad av filmbolaget UDSY som skapat denna dokumentärserie på uppdrag av SVT. Förutom dokumentärens tema; musik, svenska artister och tolkningen med hemliga gästartisten, vill de uppmärksamma svenska artister som tillhör en minoritet i Sverige, som i Marks fall då han är en svensk rom, därav talas det romska under cirka halva programmet.

Låten Frihet skapades lite av en slump, när Mark och jag skulle uppträda i Kungsträdgården förra sommaren. Då repade vi en hel del i studion (Evelyn Malmö) med bandet, och när vi ibland blev uttråkade så började vi jamma helt spontant. Vid ett sådant tillfälle började Mark ”dirigera” bandet och bad dem spela vissa ackord, och medan vi alla jammade freestylade Mark en sångmelodi. Vi filmade allt med mobilen och efteråt skojade jag och Mark om att det hade man kunnat göra en hel låt av.

Flera månader senare, när det var en vecka kvar tills SVT skulle börja filma dokumentären hittade vi det då bortglömda klippet på mobilen och när vi lyssnade bestämde vi oss för att faktiskt göra en låt av det. Vi kallade över vår vän och otroligt begåvade musiker Harald Af Malmborg till studion, på knappt en timme hade vi spelat in elbas och akustisk gitarr. Sedan producerade och arrangerade jag upp en full låt, med akustiska trummor blandat med samplade (hiphop-)trummor som ibland spelar enskilt och ibland samtidigt, sedan spelade jag in lite orgel och stråkar samt lekte med lite dub delay (som nästan är ett måste om man ska göra reggae – haha!).

Jag valde också att skala ner låten rejält vilket man nog kan höra, ville att fokuset skulle ligga på elbasen, trummorna och såklart sången, vi valde även att ha rejält med sidechain-reverb på sången som kontrast till den ganska torra och nakna musiken. Mark skrev texten med hjälp från mig och vi blev väldigt nöjda med resultatet, speciellt med tanke på att vi gjorde hela låten från scratch till färdig låt under en halv vecka. Som med all musik jag gör, gjordes allt i Evelyn-studion i Malmö dvs. skriva, producera, spela in, mixa och mastra.

Producent Thomas Miheller

Vad är på gång härnäst för dig?

Under kommande tiden väntar ett par spännande projekt, som till exempel nu redan i mars där Mark ska uppträda live på TV (SVT men ett helt annat program) där jag fått uppdraget att skapa en helt ny version av den officiella romska nationallåten ”Gelem Gelem”, detta är otroligt spännande och speciellt då jag troligtvis kommer att göra en ganska modern och tung Trap/Pop version.

Utöver detta kommer vi spela in och släppa operaversionen av Frihet med Mark och Matilda, dvs. den version man får höra lite av i SVT-dokumentären. Detta var inte alls planerat från början utan när det visade sig att många fans frågat både Mark och Matilda om när den versionen kommer, så tänkte vi att då gör vi den, och det kan eventuellt bli en musikvideo till låten också.

Efter det släpper jag som artist (Junobit) en tropical house remix av klassikern ”Somewhere over the rainbow” också med Mark Maxim och musikvideon är redan klar och släpps på VEVO strax. Sedan väntar ett extremt givande projekt med vår kommande singel ”Say No 2 Violence” i samarbete med en hjälporganisation och video på VEVO.. mer än så vill jag inte avslöja.

Vad innehåller en bra producerad låt enligt dig? Är det någon särskild struktur, filosofi, ljud eller teknik som du ofta återkommer till i ditt skapande?

Svår fråga hmm.. jag brukar alltid utgå ifrån att det absolut inte finns någon regel alls när det gäller musikskapande, och säger någon annat så ljuger de.. haha. Skämt åsido, men exempelvis i ett specifikt scenario med en specifik låt kanske det låter bättre att göra si eller så, medan i en annan låt kanske du bör göra helt tvärt om. Jag tror det är lätt hänt att man ibland gör vissa delar per automatik eller för att ”det har jag hört att man alltid ska göra”.

Jag tror man vinner mycket på att våga lita på sin intuition och musiksmak, för trots allt så bryr sig lyssnaren inte om vilken plugg du mixat med, eller om att du använde den där fina analoga märkes-hårdvaruprylen. Jag vet att det låter väldigt klyschigt och uppenbart, men jag tror ändå att många hade nått bättre resultat (enligt deras egna smak) om de la allt sitt fokus enbart på hur det låter, istället för hur man gjorde för att nå resultatet.

Två andra grejer som jag själv har ganska stora problem med och säkerligen andra med, är att man ibland sitter för länge med vissa delar i en låt och kanske till och med överproducerar. Det är ofta som jag nästan måste ge mig själv en örfil och säga ”DET LÅTER BRA", släpp det nu och gå vidare för f*n”.

Och det andra jag brottas med är att kunna ”kill your darlings” som det så fint kallas, för ibland kanske du har jobbat många timmar med just det där grymma gitarrspåret, men att man senare i processen inser att ”oj det låter ju bättre om man tar bort gitarren helt”. Då måste man kunna koppla bort egot och slänga gitarrspåret, istället för att ha det kvar enbart för man investerat mycket tid och energi, eller för att man tänker ”men innan tyckte jag det lät otroligt bra”. Dessa två tips tror jag är viktiga och är som sagt något jag själv jobbar på!!! 

Länkar till ett urval musik och musikvideos Thomas skapat:
YouTube Playlist:
Spotify Playlist:

Hemsidor:
Egen Label > Sonic PTM Records
Egen artistsida > Junobit
Artistsida > Tove Ask
Artistsida > Mark Maxim

Se serien Ketanes/Tillsammans på SVT Play här

November 28, 2018 - No Comments!

Intervju: toCarryAnne

Hos Evelyn Umeå hittar vi samarbetet med akten toCarryAnne aka Anna Nilsson. Idag släpps singeln You Burn och det vill vi såklart fira! Vi blev såklart också nyfikna på att veta mer om resan fram till releasen. Anna berättar för oss om kreativa platser, vikten av äga sin kreativa process och att inte glömma att ge cred till dina samarbeten! God läsning!

Vem är toCarryAnne och vilken musik skapar du?
To Carry Anne är mitt alias inom musiken och det innbär mig som låtskrivare, sångerska och producent. Namnet kom till då jag hörde låten Carrie-Anne av The Hollies och fick sedan idén till "to Carry Anne" som i "att bära". Jag ser det som att  vi alla människor går runt och bär på oss själva. Livet går upp och ner som livet gör och ibland är det tyngre och ibland är det lättare. När jag skriver texter så handlar det om att inte gå emot dom känslorna utan se dem för vad det är. Musiken jag skapar just nu till min kommande demo skulle jag säga är elektronisk pop med songwriter-inslag, tycker att det är svårt att ge en klar bild av musiken då jag influeras av många andra gener som soul och rock.

Du är på gång med en ny musik – berätta om din låtskrivarprocess – Hur skriver du musik? Finns det någon plats som betyder extra mycket för ditt skapande? Är det någon särskild ingrediens som du återkommer till?
Jag skriver musik på lite olika sätt. Ibland inspireras jag jättemycket av en låt jag hör men för det mesta sitter jag hemma vid pianot eller i studion och provar olika melodier. För mitt skapande är det viktigt dels med den miljön jag skriver i, men framförallt är det viktigt med inspirerande miljöer som kanske inte alls har med musik att göra... Alltså att man får vila "musikhjärnan" lite.  När det blir väldigt intensivt och jag "kör fast" så kommer den kreativa processen igång igen av sig självt om jag tagit "ledigt" några dagar och gör andra saker.  Det väl den ingrediensen som jag oftast återkommer till 🙂

Vilka moment i ditt arbete med din release är du mest nöjd eller gladast över hittills?
Hittills så är jag nog stoltast över att jag hade ett mål med att börja producera och nu börjar det närma sig slutresultatet. Vilket innebär min andra singel som släpps den 30e november och 2-3 låtar som kommer släppas i slutet på januari eller början på februari.  Jag började producera musik på egen hand för drygt 1 år sedan därför att jag upplevde att jag blev beroende av att andra skulle producera mina låtar vilket dels kostar pengar, men också att min bild av låten förändrades med det. Men det är också jätteviktigt att blanda in andra i processen som har ideér som kan optimera produktionen och låten som helhet. Jag har producenter runt mig som är superduktiga och som gett mig feedback och det har varit jätteviktigt för mig. Jag är helt enkelt  stolt över att kunna säga att "jag har skrivit låten, sjungit in den, arrangerat och producerat den". Men det är såklart lite läskigt också...

Vilka tre tips önskar du att dela vidare till en Evelyn-kompis som står inför en release av en singel, vad är viktigt att tänka på?
Mina tips till dig som ska släppa singel och är artist är – använd dig av social media för att marknadsföra din musik. Ge credit till alla inblandade och marknadsför varandra.
Tips till dig som producent – lyssna på låten innan du släpper den på olika stereoanläggningar, via datorhögtalare, via hörlurar, i bilen, på låg volym och på hög volym. Det tycker jag är det bästa sättet att "felsöka" när man ska mixa/mastra låten.

Lyssna på nya singeln You BurnSpotify
Följ och dela peppen vidare på Instagram
Fotograf: Andreas Gradin, Fotonord.