All Posts in Intervju

June 19, 2019 - Comments Off on Intervju: Niclas Carlén

Intervju: Niclas Carlén

Inspelning på Norrlandsoperan i Umeå

Musikstaden Umeå har en rik historia av modiga musikskapare. Musikproducent Niclas Carlén är inte undantaget. Följ med in i ett musiklandskap med försmak för konceptuell komposition där både rättvisa för George Harrison och danska kungar får plats i berättandet!

Vem är Niclas Carlén och vilken musik skapar du? Var bor du och vad betyder platsen för ditt skapande?
Jag är en 30-årig musikproducent, född och uppvuxen i Umeå där jag också bor för närvarande. Min huvudsakliga musikaliska sysselssättning de senaste åren har varit att hjälpa andra musiker med sina idéer, där jag tar på mig rollen som koordinerare vad gäller att nätverka, förproducera, spela in och slutföra diverse projekt. Mellan dessa projekt så sitter jag själv och gör jag beats och rapremixer i olika former.

Det är svårt för mig att värdera platsen för mitt skapande då det är det enda som jag har bott och jobbat i men att vara medlem i Evelyn, eller UpSweden som det hette när jag gick med 2008, har varit oerhört viktigt gällande förutsättningarna för att kunna ta musiken utanför ytterdörren och arbeta med större och mer komplexa projekt. 

Du har precis släppt en våg av tre album – där du har samlat musik du skapat under 10 år. Wow. Så himla mycket musik! Grattis! Finns det någon/några särskilda erfarenheter, inspiration eller händelse från din skaparprocess som du vill lyfta fram som särskilt viktig för dig? Som kanske hållit kreativiteten uppe (eller nere) i ditt skapande?
Tack så mycket! Det är en stor fråga att besvara, men generellt så är det tre element som ger mig inspiration: lyssna på musik, läsa om musik och arbeta med musiker. Jag gillar att systematiskt lyssna på inflytelserika artister/album och läsa om perioden då verken spelades in då omständigheterna kring musiken för min del nästan är lika viktiga som själva musiken för mig. En låt som jag upplever som banal kan efter att ha läst ett stycke text om inspelningen bli någonting helt annat, och att försöka etablera en tydlig kontext för låten är något som jag själv försöker jobba mycket med. Ett exempel är George Harrisons album Extra Texture som spelades in i sviterna av skilsmässa och missbruksproblem. På sin tid betraktat av kritikerna som ett trött och oinspirerat album av någon som man borde kunnat förvänta sig mer av. När jag hörde skivan och läste vad dessa hårda brittiska journalister skrev så skapades en grogrund för ett konceptuellt rapalbum där Harrison, 40 år senare, beslutar sig för att ge ut skivan på nytt fast i uppdaterad form för att visa världen. 


Lyssna på Niclas Carléns remix mellan George Harrison & Them Young Rappers,
på albumet Extra Texture

Då jag själv inte är någon vidare instrumentalist så är även samarbeten med andra musiker viktiga för min del. Jag brukar säga att jag lärde mig förstå konceptet sväng ca 2013 efter att ha börjat samarbeta med min numera goda vän Viktor Näslund. Vilket ger de fyra skivorna som jag hade producerat innan dess ett lite charmigt sken av musikalisk ignorans då jag inte tänkte som en musiker överhuvudtaget. Jag lär mig dock någonting av de flesta musikerna jag samarbetar med och ju fler jag kan träffa och jobba med, desto fler dimensioner kan jag lägga till i mitt egna skapande vilket alltid är inspirerande. 


Samarbetspartner Viktor Näslund


Är det någon berättelse, ljud eller produktion som du gärna återkommer till i ditt låtskrivande? 
Generellt så försöker jag att sträva framåt och inte medvetet etablera några särskilda kännetecken vilket jag tror skapas ändå naturligt. När jag arbetar med band så är min inställning alltid att försöka översätta musikernas vision, så då handlar det mer om en dialog där musikerna får beskriva sina tankar och jag gör mitt bästa för att gestalta detta ljudmässigt. Så om trummisen vill att virveln ska låta som en imploderande jordgubbe så är det bara att ställa frågor om hur detta låter i dens huvud, tills dess att jag har informationen jag behöver för att fixa det.

När det gäller min egen musik så har den alltid varit präglat av väldigt tydliga koncept. Första skivan jag producerade var en rapmusikal i fantasy-setting, så jag gillar när åhörarna inte behöver gissa sig till kontexten. På den tiden överanvände jag även av bakåtvända cymbaler vilket jag tyckte lät häftigt då. 

Hur skall du fira din release?
Releasen firade jag i april på min 30-årsdag då jag bjöd in 15 av mina närmaste vänner på en lyssningsfest då vi gick igenom de tre senaste skivorna. Det var väldigt trevligt, och troligtvis även det enda tillfället då någon förutom jag kommer att lyssna på de här låtarna! 


Lyssna på det instrumentala projektet Linjalen

Vad har du i kikaren framåt – blir det tre nya album till om 10 år? 🙂
Rent krasst så har jag producerat 24 album/ep/liveskivor under dessa 10 år varav fyra är klara sedan länge och väntar på att släppas, så just nu ligger mitt fokus på att slutföra och ge ut det som är klart. Jag jobbar även med ytterligare två till skivor varav är en rapskiva om en tidsresande dansk kung och den andra är den tionde skivan i ett projekt som heter Linjalen. Om 10 år så har jag förhoppningsvis fått ur mig det jag velat säga musikmässigt och jobbar med IT någonstans utanför Sverige.


April 30, 2019 - Comments Off on Intervju: Gustaf Holtenäs

Intervju: Gustaf Holtenäs

Nyligen strösslade musikbranschen priser över musikvideoskaparen Gustaf Holtenäs och artisten Jenny Wilsons video Rapin. Men bakom varje pris, release och framgång döljer sig en lång väg till målet. Vi ställde några nyfikna frågor om processen bakom och tog tempen på musikvideon 2019.

Grattis! Du vann årets musikkvideo på Manifestgalan i år tillsammans med Jenny Wilson med låten Rapin. Vad betyder priset för dig?

Det var en fantastisk kväll på Nalen när jag och Jenny mottog priset. Bara att bli bjuden på en rolig fest blir man tacksam av! Och självklart känner vi oss mycket hedrade att få priset. Vi vann ju grammis för samma video, vilket var ett riktigt ståhej mitt bland popstjärnorna och de stora kommersiella skivbolagen. Alla som var där hade någon koppling till stora skivbolag som Warner och Sony verkade det som. Men jag kan nog prata för både mig och Jenny med att vi känner en större tillhörighet med det alternativa skapandet och indiescenen och är därför väldigt glada av att det vi skapade uppskattades på hemmaplanen på Manifestgalan.

Musikvideon kan ju både vara ett marknadsföringsverktyg och en konstform i upplevelsen och skapandet av den. Vad har du för tankar kring musikvideons funktion idag? Får den plats i det snabba bruset?

Musikvideos är en konstig blandning av uttryck. Men kan vara ett väldigt effektiv medium för att nå ut med ett enkelt budskap till en större publik.  Till skillnad från kortfilm vars platform endast är på filmfestivaler. Musikvideos får verkligen plats i det snabba bruset då det är en stor del av det. Kanske inte på Instagram men på YouTube är det något av det mest tittade. Jag tycker musikvideos är fantastik rolig att göra för jag älskar både musik och film lika mycket och finner det väldigt stimulerande att synkronisera dem.

Finns det något du aldrig kompromissar med i ditt skapande? 

Jag försöker att inte göra det längre, det blir oftast ett tråkigt och intetsägande uttryck om man kompromissar för mycket. Men i skapandet av Rapin-videon fanns det ingen att kompromissa med då jag och Jenny var i samma våglängd i det vi skapade och ingen annan var involverad i processen. Inget skivbolag, ingen producent, bara vi två. Det enda som man alltid kommer kompromissa med är budgeten.

Vilka är dina tre tips (tekniska eller kreativa) till en musikskapare som står inför att skapa en musikvideo? Stort eller smått. Lågbudget eller maxad.

Har bara gjort småbudgetar så kan bara prata om det.

  • Tips 1 är att man kan göra vad som helst lite pengar. Ett bra koncept kan nå hur långt som helst. Att hålla sig stenhårt till ett koncept blir ofta intressant, t.ex. videon Andreas Nilsson gjorde till Jenny för länge sedan som bara är baserat på skor  och kul att kolla på. Att skapa sig en begränsning Och sen försöka vara kreativ inom det kan man också uttrycka det som. Man behöver inga dyra kameror för att berätta något intressant, Rapin-videon gjorde jag med papper och penna t.ex. Och man kan lika väl göra något spännande med en iPhone eller vad som helst. Du kan ha en svindyr kamera men om det du filmar inte är intressant så kommer filmen inte bli det heller. 
  • Tips två. Bryt normen i genren du jobbar inom. Min kompis Lucas gjorde t.ex. en hiphop video utan pengar, sex och filmningar underifrån på rapparen. Han valde ett annat öga, konceptet var en hiphop-video från en medelålders mans vy. Vad som helst där man vrider på perspektivet kan också bli mer intressant. Här är videon som är också väldigt rolig 🙂 
  • Tips tre. Våga vara naiv, uttrycksfull och våga misslyckas. Jag var jättenervös när jag släppte Rapin-video, visste inte alls hur den skulle mottas. Fanns så många sätt det kunde bli fel på tänkte jag. Men man måste göra något utanför sin comfort zone för att komma någon vart. Om man inte utmanar sig själv repeterar man bara samma uttryck om och om igen. Ta dig an något som du inte helt kan svara på och sen lös problemen efterhand istället för att ge upp på steg ett. Och det blir kul att kolla på! Att skapa sig en begränsning och sen försöka vara kreativ inom den kan man också uttrycka det som. 

Kolla in mer av Gustaf Holtenäs arbeten och skapande på hemsidan: www.gustafholtenas.com

March 5, 2019 - Comments Off on Intervju: Caroline Wickberg

Intervju: Caroline Wickberg

I Göteborg hittar vi musikskapare och ljudtekniker Caroline Wickberg. Med skärpta öron och en tidlös nyfikenhet är hon de där genuina ljuden ständigt på spåren. Följ med på en skön resa i Carolines ljudlandskap bland analoga vibrerande syntar och långa reverb.

Vem är Caroline Wickberg och vilken musik skapar du?
Jag brukar säga att jag är singer/songwriter men vad är det ens tänker jag nu?! Nån som skriver och spelar bara, och sedan har alla sin egen bild av vad det är för något. Jag får väl upp en bild framför mig av någon som spelar gitarr och sjunger, och det gör ju jag. Musiken jag gör är väldigt privat och personlig för mig, den är verkligen på allvar. Den består oftast av plockiga komp på gitarr och en blandning av skeva och harmoniska melodier, ibland skönt och ibland kärvt. För mig landar det i balans i slutändan och blir vackert. När jag har spelat in låtarna har jag tillsammans med vänner arrat för band men på senare tid har jag mest gigat ensam. Jag tror att min musik är en blandning av grunge, rock och pop som jag växte upp med på nittiotalet, jazzen som jag lekte med efter gymnasiet och mina amerikanska favorit-singersongwriters från 70-talet och fram tills idag.

I övrigt så jobba jag som ljudtekniker och det har också blivit något jag identifierar mig med. Det är ett himla kul jobb och det finns oändligt med variation i yrket.

Du arbetar med ljud på många olika sätt – vad är ett bra ljud/sound enligt dig? Vilka ingredienser återkommer du ofta till?
Svår fråga, men då och då ser jag samband i vad jag gillar. Till exempel att jag gillar en krydda av åttiotalssound, med plastiga syntar och virveltrummor med gateade reverb, men inte för mycket så att det blir helt retro. Och gammal plånkig country, men inte när det kopieras rakt av för då upplever jag inte det som äkta. Men när jag hör ny musik med influenser av detta så kan jag tycka att det är genuint. Så jag antar att jag gillat när det liksom finns en förankring och respekt i musikhistorien, men har svårt för renodlade koncept. Jag kan heller inte återskapa sound på det sättet som vissa andra kan, som ljudtekniker och producent, jag är egentligen inte en ljudnörd (i jämförelse hehe). Ett bra ljud är kanske när all musik hörs, men ett bra sound är när det är en del av musiken? I min egen musik och även när jag producerar andra återkommer distade gitarrer, plinkiga pianon, tunga vibrerande syntar och körer med långa reverb.

Finns det någon ljudbild eller något ljud (tex ett album eller pryl?) som inspirerat dig särskilt eller som du är nyfiken på att utforska? 
Sedan jag flyttade in i min studio i höstas så har jag blivit nyfiken på trummaskiner. Min studiokompanjon gör musik som bygger på helt andra grunder än min. Det är ljudlandskap, brus, maskiner, loopar, samplingar och rundgångar snarare än låtar som är musiken. Så vi är väldigt intresserade av att lära oss om varandras världar och prylar. Jag gillar organiska och analoga ljud som jag upplever som levande. Innan har jag tänkt att det är akustiska instrument som låter så men analoga syntar, orglar, oscillatorer och trummaskiner kan också göra det, de kan ha massa värme och liv i soundet och viss oförutsägbarhet precis som akustiska instrument. Jag har nog dragit mig för det innan men nu är jag mer öppen för elektroniska inslag i min ljudbild, och beroende på hur man mixar ihop allt tycker jag att det kan lyfta känslan av dynamik ytterligare när man blandar olika sorters instrument.

Vilka är dina tre (eller fler!) tips på ett bra live-ljud? Vad kan en tänka på själv som akt när en spelar live?

  1. Mikrofonteknik. För att sången ska höras genom trummor och förstärkare måste mikrofonen vara jättenära munnen! 
  2. Arrangemanget. Se till att som band ha gjort ett gott grundjobb med arrangeringen av musiken. Om det finns en viktig melodi eller textrad som ska höras kanske andra i bandet måste ge plats för det. Det gäller volym såväl som frekvensmässigt instrumenten emellan.
  3. Att känna sig bekväm. Det kan vara bra att försöka efterlikna konsertsituationen ibland när man repar. Lägga ner högtalarna på golvet som monitorer, ställa sig som på scen istället för i en ring, dra ner effekter på sången (inte säkert att ni kan få reverb/lika mycket reverb i monitorn på spelningen). Ju bekvämare och bekantare situationen känns på scenen desto bättre beslut kommer en fatta när det gäller!
  4. Kommunicera med ljudteknikern. Berätta för ljudteknikern hur ens sound är om hen inte känner till det. Det gäller effekter, dynamik, balans lead/kompinstrument, lead/körsång etc. Vara så tydlig som möjligt under soundcheck med vad en hör för mycket av och vad en inte hör tillräckligt av i medhörningen. Om någon behöver höra keyboard, high-hat, baskagge och leadsång för att veta var hen är i låtarna så se till att kräva det. Det kommer inte att låta på scenen som det gör ute i konsertlokalen, det är bara att acceptera. Och är inte heller eftersträvansvärt. För att höra hur ljudet låter för publiken får någon gå ut dit och lyssna på PA:t. Gör gärna det mot slutet av soundcheck och ge feedback till ljudteknikern. Kanske kan hen möta önskemålen eller så måste någon kompromissa.
  5. Anpassa volym efter lokalen. Om det är en stor festivalscen utomhus kan en förmodligen slå så hårt en vill på trumsetet, men inomhus i en liten lokal kommer inte mixen att ske enbart i mixerbordet utan även i rummet. Balans mellan instrumenten behöver alla i bandet vara överens om tillsammans med teknikern för att det inte ska bli knas.

Digga och gilla:
Lyssna på Caroline Wickberg på Spotify.
Följ och dela peppen på Instagram och Facebook.

February 21, 2019 - Comments Off on Intervju: Thomas Miheller

Intervju: Thomas Miheller

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med producent Thomas Miheller som just nu är aktuell med en samproduktion med artisten Mark Maxim i kulturserien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play.

Vem är Thomas Miheller och vilken musik skapar du?
En Malmö-påg i sina bästa år som pysslat med musik på ett och annat sätt nästan så länge jag kan minnas. Gick från att spela saxofon i stor-orkester till att som 15-åring i smyg lyckas byta in saxofonen mot min allra första synth (mot min stackars mors förtvivlan).

Jag började skapa elektronisk musik på den nu extremt uråldrige Amiga-500. Senare när jag lyckats lägga vantarna på en PC och under goa-trance ”golden era” inriktade jag mig enbart på psy-trance musik. Med tiden lyckades jag samla på mig en hel del hårdvarusynthar och gick då under artistnamnet Mad Wizard.

Med åren började jag experimentera med olika musikstilar, allt från väldigt icke kommersiell musik till mer ”mainstream”. Då jag inte har varit eller är en sångare blev det att jag gjorde mycket musik till andra artister vilket till stor del var inom RnB-, hiphop- och popgenren.

Idag driver jag en label – Sonic PTM Records, där jag släpper musik med andra artister där låtarna produceras av mig, sedan har vi har även släppt ett antal musikvideos på VEVO. Några exempel på artister jag jobbat med är Tove Ask, Mark Maxim, Z.Woods och Serenity. Musiken har som tur är fått bra respons hitintills och spelats en del på klubbar och på radio. Artisterna har även uppträtt live med våra låtar på diverse scener som Pride, MalmöFestivalen, Ishockey-VM, Live at Heart, Kungsträdgården mm. samt på radio och TV-program.

Utöver min musik med andra artister släpper jag även eget under artistnamnet Junobit, där det är "Big Room House" som gäller… eller om man känner sig lat ”EDM”.

Mark Maxim och Matilda Paulsson från SVT-produktionen Ketanes/Tillsammans

Du är aktuell som medproducent tillsammans med artisten Mark Maxims i serien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play. Berätta om samarbetet – hur skrev ni låten?

Själva mitt och Marks samarbete går långt tillbaka. I slutet av 2018 blev Mark kontaktad och anlitad av filmbolaget UDSY som skapat denna dokumentärserie på uppdrag av SVT. Förutom dokumentärens tema; musik, svenska artister och tolkningen med hemliga gästartisten, vill de uppmärksamma svenska artister som tillhör en minoritet i Sverige, som i Marks fall då han är en svensk rom, därav talas det romska under cirka halva programmet.

Låten Frihet skapades lite av en slump, när Mark och jag skulle uppträda i Kungsträdgården förra sommaren. Då repade vi en hel del i studion (Evelyn Malmö) med bandet, och när vi ibland blev uttråkade så började vi jamma helt spontant. Vid ett sådant tillfälle började Mark ”dirigera” bandet och bad dem spela vissa ackord, och medan vi alla jammade freestylade Mark en sångmelodi. Vi filmade allt med mobilen och efteråt skojade jag och Mark om att det hade man kunnat göra en hel låt av.

Flera månader senare, när det var en vecka kvar tills SVT skulle börja filma dokumentären hittade vi det då bortglömda klippet på mobilen och när vi lyssnade bestämde vi oss för att faktiskt göra en låt av det. Vi kallade över vår vän och otroligt begåvade musiker Harald Af Malmborg till studion, på knappt en timme hade vi spelat in elbas och akustisk gitarr. Sedan producerade och arrangerade jag upp en full låt, med akustiska trummor blandat med samplade (hiphop-)trummor som ibland spelar enskilt och ibland samtidigt, sedan spelade jag in lite orgel och stråkar samt lekte med lite dub delay (som nästan är ett måste om man ska göra reggae – haha!).

Jag valde också att skala ner låten rejält vilket man nog kan höra, ville att fokuset skulle ligga på elbasen, trummorna och såklart sången, vi valde även att ha rejält med sidechain-reverb på sången som kontrast till den ganska torra och nakna musiken. Mark skrev texten med hjälp från mig och vi blev väldigt nöjda med resultatet, speciellt med tanke på att vi gjorde hela låten från scratch till färdig låt under en halv vecka. Som med all musik jag gör, gjordes allt i Evelyn-studion i Malmö dvs. skriva, producera, spela in, mixa och mastra.

Producent Thomas Miheller

Vad är på gång härnäst för dig?

Under kommande tiden väntar ett par spännande projekt, som till exempel nu redan i mars där Mark ska uppträda live på TV (SVT men ett helt annat program) där jag fått uppdraget att skapa en helt ny version av den officiella romska nationallåten ”Gelem Gelem”, detta är otroligt spännande och speciellt då jag troligtvis kommer att göra en ganska modern och tung Trap/Pop version.

Utöver detta kommer vi spela in och släppa operaversionen av Frihet med Mark och Matilda, dvs. den version man får höra lite av i SVT-dokumentären. Detta var inte alls planerat från början utan när det visade sig att många fans frågat både Mark och Matilda om när den versionen kommer, så tänkte vi att då gör vi den, och det kan eventuellt bli en musikvideo till låten också.

Efter det släpper jag som artist (Junobit) en tropical house remix av klassikern ”Somewhere over the rainbow” också med Mark Maxim och musikvideon är redan klar och släpps på VEVO strax. Sedan väntar ett extremt givande projekt med vår kommande singel ”Say No 2 Violence” i samarbete med en hjälporganisation och video på VEVO.. mer än så vill jag inte avslöja.

Vad innehåller en bra producerad låt enligt dig? Är det någon särskild struktur, filosofi, ljud eller teknik som du ofta återkommer till i ditt skapande?

Svår fråga hmm.. jag brukar alltid utgå ifrån att det absolut inte finns någon regel alls när det gäller musikskapande, och säger någon annat så ljuger de.. haha. Skämt åsido, men exempelvis i ett specifikt scenario med en specifik låt kanske det låter bättre att göra si eller så, medan i en annan låt kanske du bör göra helt tvärt om. Jag tror det är lätt hänt att man ibland gör vissa delar per automatik eller för att ”det har jag hört att man alltid ska göra”.

Jag tror man vinner mycket på att våga lita på sin intuition och musiksmak, för trots allt så bryr sig lyssnaren inte om vilken plugg du mixat med, eller om att du använde den där fina analoga märkes-hårdvaruprylen. Jag vet att det låter väldigt klyschigt och uppenbart, men jag tror ändå att många hade nått bättre resultat (enligt deras egna smak) om de la allt sitt fokus enbart på hur det låter, istället för hur man gjorde för att nå resultatet.

Två andra grejer som jag själv har ganska stora problem med och säkerligen andra med, är att man ibland sitter för länge med vissa delar i en låt och kanske till och med överproducerar. Det är ofta som jag nästan måste ge mig själv en örfil och säga ”DET LÅTER BRA", släpp det nu och gå vidare för f*n”.

Och det andra jag brottas med är att kunna ”kill your darlings” som det så fint kallas, för ibland kanske du har jobbat många timmar med just det där grymma gitarrspåret, men att man senare i processen inser att ”oj det låter ju bättre om man tar bort gitarren helt”. Då måste man kunna koppla bort egot och slänga gitarrspåret, istället för att ha det kvar enbart för man investerat mycket tid och energi, eller för att man tänker ”men innan tyckte jag det lät otroligt bra”. Dessa två tips tror jag är viktiga och är som sagt något jag själv jobbar på!!! 

Länkar till ett urval musik och musikvideos Thomas skapat:
YouTube Playlist:
Spotify Playlist:

Hemsidor:
Egen Label > Sonic PTM Records
Egen artistsida > Junobit
Artistsida > Tove Ask
Artistsida > Mark Maxim

Se serien Ketanes/Tillsammans på SVT Play här

November 28, 2018 - No Comments!

Intervju: toCarryAnne

Hos Evelyn Umeå hittar vi samarbetet med akten toCarryAnne aka Anna Nilsson. Idag släpps singeln You Burn och det vill vi såklart fira! Vi blev såklart också nyfikna på att veta mer om resan fram till releasen. Anna berättar för oss om kreativa platser, vikten av äga sin kreativa process och att inte glömma att ge cred till dina samarbeten! God läsning!

Vem är toCarryAnne och vilken musik skapar du?
To Carry Anne är mitt alias inom musiken och det innbär mig som låtskrivare, sångerska och producent. Namnet kom till då jag hörde låten Carrie-Anne av The Hollies och fick sedan idén till "to Carry Anne" som i "att bära". Jag ser det som att  vi alla människor går runt och bär på oss själva. Livet går upp och ner som livet gör och ibland är det tyngre och ibland är det lättare. När jag skriver texter så handlar det om att inte gå emot dom känslorna utan se dem för vad det är. Musiken jag skapar just nu till min kommande demo skulle jag säga är elektronisk pop med songwriter-inslag, tycker att det är svårt att ge en klar bild av musiken då jag influeras av många andra gener som soul och rock.

Du är på gång med en ny musik – berätta om din låtskrivarprocess – Hur skriver du musik? Finns det någon plats som betyder extra mycket för ditt skapande? Är det någon särskild ingrediens som du återkommer till?
Jag skriver musik på lite olika sätt. Ibland inspireras jag jättemycket av en låt jag hör men för det mesta sitter jag hemma vid pianot eller i studion och provar olika melodier. För mitt skapande är det viktigt dels med den miljön jag skriver i, men framförallt är det viktigt med inspirerande miljöer som kanske inte alls har med musik att göra... Alltså att man får vila "musikhjärnan" lite.  När det blir väldigt intensivt och jag "kör fast" så kommer den kreativa processen igång igen av sig självt om jag tagit "ledigt" några dagar och gör andra saker.  Det väl den ingrediensen som jag oftast återkommer till 🙂

Vilka moment i ditt arbete med din release är du mest nöjd eller gladast över hittills?
Hittills så är jag nog stoltast över att jag hade ett mål med att börja producera och nu börjar det närma sig slutresultatet. Vilket innebär min andra singel som släpps den 30e november och 2-3 låtar som kommer släppas i slutet på januari eller början på februari.  Jag började producera musik på egen hand för drygt 1 år sedan därför att jag upplevde att jag blev beroende av att andra skulle producera mina låtar vilket dels kostar pengar, men också att min bild av låten förändrades med det. Men det är också jätteviktigt att blanda in andra i processen som har ideér som kan optimera produktionen och låten som helhet. Jag har producenter runt mig som är superduktiga och som gett mig feedback och det har varit jätteviktigt för mig. Jag är helt enkelt  stolt över att kunna säga att "jag har skrivit låten, sjungit in den, arrangerat och producerat den". Men det är såklart lite läskigt också...

Vilka tre tips önskar du att dela vidare till en Evelyn-kompis som står inför en release av en singel, vad är viktigt att tänka på?
Mina tips till dig som ska släppa singel och är artist är – använd dig av social media för att marknadsföra din musik. Ge credit till alla inblandade och marknadsför varandra.
Tips till dig som producent – lyssna på låten innan du släpper den på olika stereoanläggningar, via datorhögtalare, via hörlurar, i bilen, på låg volym och på hög volym. Det tycker jag är det bästa sättet att "felsöka" när man ska mixa/mastra låten.

Lyssna på nya singeln You BurnSpotify
Följ och dela peppen vidare på Instagram
Fotograf: Andreas Gradin, Fotonord.

October 23, 2018 - No Comments!

Intervju: Isabelle Ulfsdotter Hillberg

Tidigare i år genomförde Evelyn Örebro den populära låtskrivarkursen Låtskrivarcenrtrum för fjärde året i rad. En utbildning om hantverket låtskriveri. En av deltagarna var låtskrivare och musiker Isabelle Ulfsdotter Hillberg. Vi ställde några frågor till Isabelle om musikskapandet och vilka låtskrivartips från kursen som hon bäst delar med sig av.

Vad innehåller en bra låt enligt dig?
En svår fråga tycker jag, men en bra låt måste ha något som griper tag i mig. En låt som är alldeles för välproducerad och liksom polerad glider ofta förbi mina öron utan att fastna medan en låt som har någon liten kantighet har betydligt större chans att haka fast i mina kantigheter. Det kanske låter flummigt men så känns det. Med kantighet menar jag något som sticker ut, ibland kan det vara en ganska liten detalj, något i ackordföljden, en liten dissonans, något som gör låten intressant. Det kan såklart även vara texten som hakar fast, något i texten som berör och som jag kan relatera till.

Vilka är dina tre bästa låtskrivartips från kursen som du vill dela med dig av till fler Evelyn-vänner ute i landet?

  1. Krångla inte till för krånglighetens skull. Ofta vill jag som låtskrivare lägga till fler coola grejer till låten, en melodika här, en liten melodislinga där. Ibland funkar det men om låten i grund och botten är bra finns en risk att de där extra grejerna förstör mer än de gör nytta. Tänk lite "less is more".
  2. Om du har en låt bestående av några olika delar och det känns som att det inte riktigt flyter, prova att "möblera om". Genom att byta plats på de olika delarna kan du uppleva att bitarna plötsligt faller på plats och allt funkar.
  3. Sist men inte minst, lita på dig själv och ha självförtroende i ditt skapande. Feedback är bra och superviktigt men om du är riktigt nöjd med exempelvis en text och någon annan tycker att något borde ändras, våga stå på dig om det känns rätt!

Vad är din musikaliska bakgrund och vad är på gång härnäst?
Jag skriver musik främst till EQV och Januariflod. Just nu är det Januariflod som ligger mig mest varmt om hjärtat, en duo där vi främst sjunger på svenska. Texterna är ännu lite mer personliga än det jag skrivit till EQV och det känns verkligen som att jag ger lyssnarna en liten bit av mig själv. Vi har just sökt fonogramstöd (från statens Kulturråd) för att spela in debutalbum med Januariflod. Om vi inte får stipendium blir det kanske en EP först, men någon form av släpp blir det i alla fall. Om min musikaliska bakgrund kan sägas att jag har sång som mitt huvudinstrument men även spelar piano och tvärflöjt. Jag är musikhandledare så har lärt mig att fuska på lite annat också som gitarr, trummor och bas. Jag tycker om att lära mig nya instrument och har länge funderat på att köpa en sopransax.

Lyssna på EQV på Spotify och följ äventyren på deras Facebook-sida.

September 27, 2018 - Comments Off on Intervju: Sara Yasmine om crowdfunding

Intervju: Sara Yasmine om crowdfunding

Finansieringmodellen crowdfunding är ett viktigt verktyg för musikskapare men kräver sin strategi för att verkligen funka. Vad behöver en tänka på? Vi frågade Evelynakten Sara Yasmine som har lång erfarenhet på ämnet om hur hon arbetar med crowdfunding för att finansiera sin musik.

Vem är Sara Yasmine och vilken musik skapar du?
Jag är en singer songwriter ursprungligen från Dalarna, bosatt på den förnämliga Västkusten sedan sju år. Jobbar just nu på andra svenska albumet "Osårbar", ett projekt som har finansierats genom crowdfundade pengar och många timmars arbete i studion för min egen del. Har släppt musik sedan jag flyttade till Göteborg 2011. Bestämde mig för att lära mig mer om musikproduktion 2014 då jag också påbörjade produktionen av mitt första svenska album ("Åh Nej!"). Anledningen att jag ville producera själv var att det blev för meckigt att inte få ha hand om projekten själv, det hämmade min kreativitet! Skapandet är ju en process som pågår både dag och natt. Sedan jag tog det steget, att lära mig mer om produktion, har musikskapandet både blivit roligare och mer lustfyllt.

Hur genomförde du din crowdfunding-kampanj?
Jag frågade helt enkelt mina vänner och följare på Facebook ifall de ville stötta mig i mitt projekt genom att hjälpa mig med pengar då jag bestämt mig för att jag ville påbörja produktionen av album nr 2 ("Osårbar"), och det gjorde de, varje gång jag bad om det. Jag beskrev vad pengarna skulle gå till rent konkret. Ibland tillkom det extra kostnader och varje gång fick jag hjälp! Utöver mina kära lyssnare och vänners hjälp fick jag även hjälp av Dalapop, ett resurs- och produktionscentrum för populärmusik från Dalarna, och även Evelyn var på olika sätt en aktiv part i möjliggörandet av mitt album. Jag är uppe i snart totalt 25 000:- insamlade kronor vilket har gått till studiotid, mixning och musiker. Albumet är inte riktigt klart än men just nu är det mer en tidsfråga och inte längre en ekonomisk sådan.

Vilka tre tips vill du ge vidare till en artist eller band som som skulle vilja testa finansieringsmodellen crowdfunding, vad är viktig att tänka på?

  1. Det är A och O att vara intresserad av dina lyssnare. Hur mår de? Vad tycker de om i din musik? Vad vill de ha? Skapa en relation. Var ärlig. Det spelar ingen roll hur uppstyrd eller flashig crowdfunding-tjänst du använder ifall du inte har en relation till dina lyssnare och får dem att inse hur viktiga de är för musiken! Utan lyssnare – ingen musik. Jag älskar mina lyssnare! De empatiska, generösa, kultur/musikintresserande och förstående. De uppmuntrar mig ofta att fortsätta hålla på med musik, bland annat genom att stötta mig finansiellt med mina projekt.
  2. Ha tålamod. Det tar tid dels att formulera projektvisionen, att nå ut till alla parter du skulle vilja nå ut till, och för lyssnarna att bestämma sig ifall de vill hjälpa till. Ibland får man också försöka tänka om ifall något går fel eller inte visar sig vara så framgångsrikt, då får man vara flexibel i tanken och försöka tänka nytt.
  3. Var tydlig, transparent och organiserad! 🙂

Lycka till med era crowdfundingprojekt och glöm inte att följa mig på facebook om ni är intresserade av hur skivan blev så småningom! / Sara

Fotograf: Eva Werner

Här är några av de mest populära plattformarna för att bygga crowdfunding-kampanjer:
Kickstarter, Indiegogo och Fundable.

September 12, 2018 - Comments Off on Intervju: Tove Quick

Intervju: Tove Quick

Hos Evelyn Örebro hittar vi låtskrivaresset Tove Quick. Med sin enastående känsla för melodier har hon skapat sig ett namn som en av Örebros främsta topliners. Många järn i elden är också ett läge som präglar Tove. I hennes tempo kan en samtidigt skriva en c-uppsats på Musikproduktionsprogrammet, vara ledare för Evelyns utbildningssatsning Låtskrivarcentrum och arbetade med att skriva musik åt andra!

Vilka är dina tre bästa låtskrivartips?
Helt ärligt, kör bara. Skriv musik som du tycker är bra. Samarbeta med människor som inspirerar dig. Gör musik du mår bra av att göra, så att du får ut något av det själv. Och kanske viktigast av allt, tänk inte på framtiden, fokusera på låten här och nu, inte vad som ska hända med den senare.

Vad gör du om du kör fast? Hur hittar du inspiration?
Det handlar nog mycket om att byta fokus. Att inte fastna i en negativ spiral, eller dålig känsla. Jag tycker att det funkar bra att spela upp låten för någon annan, eller bara prata om låten med någon för att bryta av, få nya perspektiv. En paus kan också hjälpa, gärna i kombination med att lyssna på musik jag gillar. Så kan jag fortsätta när jag känner mig inspirerad igen.

Hur jobbade du med upplägget för Låtskrivarcentrum, och feedbacksessionerna i samband med utbildningen?
Vi hade gemensam uppstart och avslutning på Creative House. I övrigt sköttes all feedback skriftligen, och online. Deltagarna skickade in var sin låt, fick feedback på den, och jobbade sedan vidare utifrån den feedback de fått. Upplägget såg ganska olika ut beroende på deltagarens inriktning och erfarenhet, väldigt individuellt utifrån respektive låtskrivares behov och vilja.

Hur jobbar du själv med låtskrivandet? Din roll i sessions, eget skrivande, camps etc.
Jag fokuserar i alla lägen i första hand på topline. Om jag jobbar själv skriver jag oftast på gitarr, men med syfte att ta fram eller utveckla melodier och text. Och egentligen är det samma sak om jag jobbar i sessions, givetvis lite beroende på vem jag jobbar med. Jag tycker att det är roligt att vara kreativt delaktig i produktionen, men vill kunna fokusera på topline. Bäst brukar det bli om jag improviserar fram melodier, oavsett om det är till en enkel gitarr eller ett färdigt track.

Vad har du på gång i höst?
Jag har samarbetat med ett par olika DJ:s, bland annat från Danmark och Grekland, på låtar som släpps inom kort. Dels har jag varit med och tagit fram låtarna, dels sjunger jag på dem. Jag kommer också att vara en del av ett team som jobbar med att utveckla låtar åt en ny och spännande, svensk artist. Jag ser också mycket fram emot att fortsätta att utveckla Låtskrivarcentrum, och hoppas få möjlighet att testa konceptet i någon mer Evelyn-stad.

Lyssna på Toves senaste release och låthantverk "Dreamers" här.

Intervjun är gjord av Stina Svensson, verksamhetsutvecklare i Örebro

August 29, 2018 - Comments Off on Intervju: Jon Lyster

Intervju: Jon Lyster

I den här intervjun delar låtskrivaren, pianisten och Göteborgsbaserade popartisten Jon Lyster sina erfarenheter av att det inte alltid blir som en tänkt sig. Oseriösa samarbeten, stormvindar och magkänslan som tidigt var med och tände de där berömda röda lamporna. Hur går en vidare i ett nedslag? Läsvärt to the max.

Vem är Jon Lyster & Vindstyrka12 och vilken musik skapar du?
Jag är pianist i grunden och har spelat i otaliga band. Bestämde mig för fem år sedan att starta ett soloprojekt som jag lät kalla för Vindstyrka12. Musiken är pop och jag skriver text, musik, sjunger och har ett handplockat band med mig i ryggen. Namnet Vindstyrka12 kommer från Beauforts skala och innebär orkan, vilket jag tyckte passade då mina texter oftast handlar om livsöden och samhället. Det kan vara stormigt i livet både på gott och ont.

Berätta om din planerade sommarturné från Göteborg till Tromsö?
Jag blev kontaktad av en arrangör i början av sommaren som skulle arrangera en välgörenhetsturné genom Norge och Sverige till förmån för hemlösa. Hon hade följt mig via sociala medier och gillade musiken och kontaktade mig via facebook. Vi skulle göra tio spelningar med start i Umeå och sedan över till Lofoten och ner genom Norge och tillslut avsluta i Visby den 28e Juli. Det var redan många andra artister bokade och några av dem är rätt stora, så det kändes som en bra grej att åka med på, och mitt band skulle även agera kapellband åt de andra artisterna. Det mesta var på pappret rätt uppstyrt redan.

Du var tvungen att ställa in hela turnén – varför?
Tyvärr visade det sig att arrangören milt sagt inte var riktigt frisk, och lever i något slags luftslott. Arrangören hade inte några sponsorer, vilket alla inblandade trodde då flertalet stora organisationer stod med på turnéns hemsida. I själva verket var arrangören helt beroende av biljettförsäljning och att det kom minst 400 betalande pers/kväll för att ens ha råd att betala oss artister och för teknik. Efter att vi gjort första giget i Umeå skulle vi ha åkt vidare till Tromsö i Norge (12 tim i bil) men efter att spelningen i Umeå blev en flopp rent publikmässigt då arrangören inte hade marknadsfört tillräckligt, så krävde vi att få veta hur mycket biljetter som sålts i Norge och det var inga alls. Där och då förstod vi alla att ingen kommer få en krona eller ens pengar för resekostnader till Umeå eftersom arrangören redan låg enormt mycket back efter första spelningen. Arrangören valde att ställa in samtliga datum i Norge men hoppades på att Sverigedatumen skulle sälja bättre men även dessa ställdes in.

Det man tar med sig är väl att detta är en bransch som alltid kommer vara full av oseriösa människor som egentligen borde ha näringsförbud. Det är svårt att helt skydda sig även om man upprättar avtal etc. I detta fall så ligger arrangören redan hos kronofogden så vi kommer inte kunna driva in några pengar då inga tillgångar finns. Man står ganska så rättslös och det är något jag surt tar med mig. Det är tyvärr ganska lätt att blåsa folk och komma undan med det. Arrangören skiter ju i vilket men mitt band och övriga artister som var bokade för tio datum står utan gig och inkomst på dessa datum och några hade även tackat nej till andra uppdrag för att göra detta.

Vilka tre tips vill du ge vidare till en artist eller band som bokar sina egna spelningar, vad är viktig att tänka på?

  1. Ta alla gig du kan för det kan alltid leda vidare till nåt.
  2. Det är alltid bra att ha avtal. Räcker med en mailkonversation. Ha dock i åtanke att det kanske ändå inte räcker om det blir något strul och det är ganska dyrt att gå vidare med ett ärende till domstol etc och det tar tid.
  3. Följ din magkänsla. Det borde jag ha gjort. Det luktade strul redan från första början, men jag förlitade mig på att det var massa större artister med stora bolag bakom. Jag borde kollat upp arrangören hos tillexempel kronofogden innan.

Vindstyrka12 är en del av Evelyn Göteborgs verksamhet och du kan följa musiken och nya äventyr vidare här.

July 2, 2018 - Comments Off on Intervju: Jimmy Sjödén – 100 dagar

Intervju: Jimmy Sjödén – 100 dagar

Sommaren är verkligen här. En tid för euforiska låtar som konserverar tid och rum. Låtar som beskriver exakt känslan i att vara nykär på en brygga, vid en inlandssjö och livet är sådär sockervaddslätt. Den här intervjun handlar om en sommarlåt, Gävlesonen, låtskrivaren, musikbolagsägaren och producenten Jimmy Sjödén som är en del av Evelyn Örebros verksamhet. I dagarna släpptes singeln 100 dagar en sommarlåt som har det där gyllene glittret över sig.

Hur skrev du låten?
Låten är en ungdomsromantisk gestaltning av att kastas fram och tillbaka mellan de där stora känslorna. Frustrationen, rastlösheten och den plötsliga euforin när kvällshimlen blir rosa. ”Livet borde vara mer som färgen på himlen när solen går ner”. Låten är ett energipiller för gråa dagar när vardagen gör sig påmind. Jag skrev den just en sån dag, hemma vid köksbordet i lägenheten, när vardagen och rastlösheten trängde sig på. Jag satt och funderade på vad jag egentligen hade gjort det senaste året. Bitvis hade det varit helt okej, bitvis hade jag dragit täcket över huvudet och somnat om, men största delen av tiden hade jag bara vandrat runt och känt mig allmänt vilsen.

Vem/vilka är Jimmy Sjödén & Skimmer?
Jimmy Sjödén & Skimmer består av Johan Kegg (piano), Joel Larsson (trummor), Johan Balder (gitarr), Sofie Wältare (synth), Tim Johnsson (bas) och Jimmy Sjödén (sång & gitarr). Jag skriver låtarna, men alla i bandet är med och formar dem i replokalen och i studion. Tillsammans gör vi låtarna levande. Vi står för skimrande popmelodier där vemod och förhoppningar möts. Textförfattandet är väldigt viktigt för mig. Jag sysslar med vardagsbetraktelser och försöker hela tiden fånga dem i mina texter. Jag vill skriva om det fina i det lilla, som människor förhoppningsvis känner igen sig i. Det där som bränner till på riktigt. Skivan är mixad och mastrad av Tim Johnsson.

Vad är på gång framåt för dig/bandet?
Nu närmast har vi gig i Sthlm 28 juni, på PSB. Sen släpps en till singel mot slutet av sommaren, följt av nya albumet senare i höst. Det känns väldigt bra, ser verkligen fram emot det här skivsläppet. Vi har hållt på låtarna länge nu, de är på bristningsgränsen.

Vilken låt är sommar för dig?
Håkan (Hellström) släppte ”Försent för edelweiss” våren 08 när jag gick på gymnasiet och stod inför min första festivalsommar. Peace and Love-festivalen och alla bra band samlade på ett och samma ställe. Håkan avslutade allt. Hela den skivan är sommar för mig, men om jag ska välja en låt så är det ”Tro och tvivel”.

Lyssna på singeln 100 dagar på Spotify följ äventyr med Jimmy Sjödén & Skimmer på deras Facebook-sida.