All Posts in Intervju

June 15, 2018 - Comments Off on Indiekid Aurelia om debutalbum, återbruk och väder

Indiekid Aurelia om debutalbum, återbruk och väder

Indiekid Aurelia finner vi i Västerbotten och i samarbete med Evelyn Umeå. Vi blev nyfikna på att höra lite mer om postrockig indiepop och peppen inför albumrelease!

Vilka är Indiekid Aurelia?
Indiekid Aurelia är tre barn instängda i vuxna kroppar som lajvar ett band. Vi träffades 2015 då vi läste samma kurs och insåg snabbt att vi hade bra samspel i replokalen. Vi försöker alltid tänja på gränserna för hur en poplåt kan vara, men utan att göra det alltför främmande. Musiknörden inom oss kallar det postrockig indiepop på svenska. Även texterna följer en gemensam idé om att uttrycka personliga historier som metaforer. Vi skriver musik utifrån teman och vill gärna att våra låtar ska höra ihop med varandra både musikaliskt och tematiskt.

Har ni några peppande tips på hur man kan göra när det går trögt med låtskrivandet och inspirationen är låg? 
För oss har det underlättat att bestämma teman som blivit ramar för låtskrivandet. Hittills har vi haft teman väder och rum. Det känns paradoxalt nog frigörande att jobba inom tydliga ramar, man vet ungefär hur det färdiga pusslet kommer se ut men man behöver hitta rätt bitar. Var inte heller rädd för att stjäla. Vi brukar ta element som vi gillar från andra låtar och göra om till vårt eget. Vi ser på återbruk som en hyllning, och i slutändan är allt skapande till olika grader ens egen prägel på något befintligt. Ett annat knep är att bestämma en specifik arbetsmetod för en låt. En gång kollade vi på sms från våra föräldrar och snodde bitar därifrån till en låttext. Eller ta en paus och ät chips istället.

En gång kollade vi på sms från våra föräldrar och snodde bitar därifrån till en låttext.

Vad är på gång med musiken för er? 
Vi har nyligen spelat in vårt första album (tema väder) i Zebra studios tillsammans med Milad Becky. Det kommer släppas någon gång under den korta, svenska sommaren och vi är mycket nöjda och peppade på det! Sedan är planen att spela runtom i landet och sprida vår musik!

Lyssna på tidigare material på Spotify och följ äventyret vidare på Instagram.

June 1, 2018 - No Comments!

Intervju: 5 korta frågor om samarbeten

Mathias Sääf som är en del av Evelyn Örebro, jobbar parallellt med sin C-uppsats i Musikalisk gestaltning och sin kommande debut-EP. Normalt jobbar han ensam, eller med människor i sin närhet, men den här gången har han tagit hjälp av människor från en rad olika delar av världen.

Hur fick du idén?
Jag ville utforska hur det påverkar soundet och arrangemanget i låten att använda musiker från olika hörn och med olika musikaliska referenser och preferenser.

Hur hittade du dem?
Jag skrev i ett antal grupper på Facebook och förklarade att jag som en del i min kandidatuppsats sökte musiker som ville lägga något instrument på min låt. Allt de fick veta var tempo och tonart, sedan skickade jag över låten och gav dem fria händer. Med förutsättning att jag i efterhand skulle editera och mixa efter eget tycke.

Vilka fördelar ser du med det här sättet att arbeta?
Att få upptäcka fantastiska musiker och knyta kontakter världen över (de som deltog var från Tyskland, Sverige, Australien och USA). Att det är otroligt enkelt och smidigt att skicka filer och samarbeta över nätet. Trummisen, exempelvis, är session-musiker i Nashville. Han har alltid ett uppmickat trumset uppställt, och tillgång till studion dygnet runt. Om jag spelar in här hemma ska jag boka studio, musiker, sätta ljud och spela in, nu kunde jag bara sitta och vänta på att få filerna skickade till mig.

Och nackdelar?
För att vända på det jag nyss sa är det emellanåt en orolig väntan. Jag har NOLL kontroll över vad som spelas eller hur det kommer att låta. En del av de musiker som deltog förstod inte riktigt låten, eller kanske tolkade den på ett annat sätt, vilket gjorde att jag fick stryka en del inslag.

Vad var roligast respektive mest utmanande?
Mest utmanande var att släppa producentrollen, att inte lägga mig i vad som spelades. Att lita på processen. Roligast, att låten blev så bra! Från början var det bara en del i uppsatsen, jag hade inga förväntningar alls. När första filen kom ville jag gråta, kvalitén var inte alls bra. Men sedan vände det, fler och fler skickade fantastiskt fina insatser, och plötsligt seglade låten upp som singelkandidat. Det känns också väldigt kul att ha lärt känna nya människor, och duktiga musiker jag gärna anlitar igen i framtida projekt.

Kolla in och följ Mathias här.

April 29, 2018 - No Comments!

Intervju: Linnéa

På Evelyn Stockholm hittar vi samarbetet med artisten Linnéa som firar release för singeln So Real. Vi backar bandet lite och kollar av med Linnéa – hur skrev du låten?

Vem är artisten Linnéa och vilken musik skapar du?
Linnéa är en producentdiva med förkärlek för rosa bubbel och extravagans i alla former. Hon är också en obsessiv perfektionist som har både hybris och livskris, och musiken är någon slags blandning av r&b, Britney Spears och ångestdämpande.

Berätta om processen med din nya singel – hur skrev du låten?
So Real gjorde jag tillsammans med min föredetta bandmedlem Joakim Buddee (aka foreverandever♥). Ursprungligen gjorde vi låten till vårt band Heart/Dancer, men det blev aldrig läge att släppa den innan vi la allt på is. Sen har den bara legat där i princip helt färdig och jag har inte kunnat släppa taget om den, så till slut bestämde jag mig för att ge ut den själv istället. Sången spelades in en onsdag och på fredagen märkte jag att den helt plötsligt var klar, så det var bara att köra.

Själva låtskrivandet gick också ganska snabbt, det var en sån låt som mer eller mindre rinner ut. Vi ville göra något nytt, lite mindre indie och lite mer urbant. Vi slängde ihop den för att kunna köra live samma vecka, men vi hade en bra grund från början som var väldigt lätt att jobba på så vi fick till det på nåt vis. Jag tror den låten var ganska viktig för mig, den var absolut ett steg emot att förverkliga hela sologrejen.

Vilken utrustning/instrument/musikprogram använde du i skapandet av låten?
Vanligtvis sitter jag nästan bara in the box med Logic, men med Heart/Dancer spelade jag också gitarr och Joakim är dessutom lite mer fan av hårdvara än jag så det finns lite såna element. Gitarren är körd genom min livesetup som i princip bara var en Line 6-pod och Strymons svinsnygga Big Sky-reverb, bara rätt in i ljudkortet. Stora tunga grejer är så dött :’) Annars är det 808 och marimba all the way, det hemliga receptet på allt gott här på jorden.
PS. foreverandever♥ har även släppt en technoremake av samma låt.
--
Lyssna på singeln "So Real" på Spotify: http://spoti.fi/2symmQW
eller på Soundcloud: http://bit.ly/2Gci7MO
Följ och dela peppen här: https://www.facebook.com/dreamlinnea/

Foto: Jennifer Rydell
Styling: Alice Lönnblad

April 13, 2018 - No Comments!

Intervju: Broder John

Artisten Broder John a.k.a. Johan Bäckström kommer ursprungligen från Umeå. Det var också där han först kom i kontakt med Evelyn, nu en del av Evelyn Stockholms verksamhet. Broder John solodebuterade 2016 med albumet Cool – en hyllad skiva som fick fina recensioner. I sann Evelyn-anda så ställde vi nyfiket några frågor om musikskapandet:

Berätta om processen med ditt senaste släpp "Cool"?
Min största fiende är, tyvärr, inspiration. Jag har väldigt lite erfarenhet av mytomspunna inspirationsdoser som bara dyker upp från ingenstans och därför vet jag att mitt slutmål ofta är en lång process bort. På grund av det här tampas jag rätt mycket med att behålla mitt tålamod och det faktum att bra saker får ta tid. Det här var mest påtagligt när jag började se skivan ta en ordentlig form, då kändes det som att jag satt och slipade sten till sandkorn vilket var väldigt prövande, men värt det.

Den erfarenhet jag tar med mig till framtida projekt är att våga använda mig av den stora kompetens som finns runt omkring mig. Jag har helt fantastiskt duktiga musiker och artister i min närhet som kan ge feedback, idéer eller bara en känsla, men ändå väljer jag att sitta ensam och göra färdigt en hel låt eller text och därefter spela upp det. Vid det tillfället finns det inte rum längre för feedback eller ändring. Jag tror att många musiker tänker på samma sätt; att det finns en outtalad prestige om att en ska göra musik helt ensam, men jag tror att många (inklusive jag själv) ibland blandar ihop att göra musik helt ensam och att göra musik helt på sina egna villkor. Att ta hjälp och inputs från människor betyder inte att en släpper sin integritet; du väljer fortfarande själv vad du vill göra med det. Jag tror att den vetskapen kommer hjälpa mig mycket i framtiden.

"Att ta hjälp och inputs från människor betyder inte att en släpper sin integritet; du väljer fortfarande själv vad du vill göra med det."

Fanns det någon särskild inspirationskälla genom projektet eller i ditt artistskap överlag?
Mitt största drivmedel är att försöka berätta historier på ett sätt som inte gjorts förut. Jag tycker att det är samma meningar och ord som hörs inom nästan alla genres och tycker att det finns en stor utvecklingspotential i det använda språket inom musik, vi har bara blivit bekväma med klyschor. Utöver det tycker jag att folk som hörs har ett ansvar att försöka påverka och förändra med den röst en har. Det här är en tanke som växt i mig under många år och är nu den ideologin jag står på idag. Det och att ha kul! 

Vad händer här näst för Broder John?
Jag har precis kartlagt vad nästa skiva ska handla om, så jag är i full gång med att få ihop alla pusselbitar som ska bli den stora bilden.

  

Lyssna och följ Broder Johns resa vidare här:
https://spoti.fi/2HzidQn
https://bit.ly/2JJI9cM

March 23, 2018 - No Comments!

Team: intervju med Petra Svanström

Next up i vår serie intervjuer med fokus på Evelyn-teamet är Petra Svanström som är verksamhetsutvecklare i Umeå!

Vem är du och vad är din roll på Evelyn?
Jag heter Petra Svanström och är en person som mår extra gott när jag får skapa! Allt från musik till återbruk av möbler. Att få använda händerna och se något växa fram är meditativt för mig. Inte alltid såklart, ibland krånglar det. Det viktiga är att nå fram till mållinjen, själva resultatet är inte så noga! Jag jobbar som verksamhetsutvecklare för Evelyn Umeå och min roll är att stärka musiker till att fortsätta utveckla sitt musikskapande.

Berätta om ett betydelsefullt ögonblick för dig i ditt arbete?
Jag tänker på alla workshops i både låtskrivande och musikproduktion där vi förutom att erbjuda kunskap, också bidragit till att nya samarbeten mellan akterna möjliggjorts. Det är kul att se deltagarna dela kunskaper och inspireras av varandra vilket är en av drivkrafterna till att de fortsätter utveckla sitt musikskapande.

Vad är på gång framåt hos Evelyn Umeå?
Evelyn Umeås lokal kommer att piffas upp! Det ska renoveras ordentligt och det kommer bland annat att medföra ett sprillans nytt kontrollrum. Eller rättare sagt, väggar, tak, dörrar och el kommer finnas men innehållet får vi fixa själva. Ur detta föds då projektet ”Hur byggs ett kontrollrum?”. Alla Evelyn-deltagare som är intresserade av detta får vara med i projektgruppen och hjälpa till att forma det nya kontrollrummet. Vi ser fram emot en lärorik process!

Vad är dina tre bästa tips på kreativitet?
1. I början av den kreativa processen är det viktigt att leka och låta kaoset råda. I den här fasen bör du undvika att värdera eller strukturera det som kommer fram. Allt är tillåtet.

2. Lita till processen. Om du kör fast, var inte rädd för att lämna arbetet ett tag och låta det ”marinera”. Gör andra kreativa och roliga saker under tiden, det brukar smitta av sig!

3. Se till att fylla på med inspiration! Boka tex in en tid/vecka som enbart är till för dig att göra något som du tycker om eller varför inte göra något som du aldrig gjort förut?

💜💜

March 9, 2018 - No Comments!

Team: Intervju med Robin Lund

Evelyns verksamhet utgår från nio olika orter i Sverige. Här arbetar minst en verksamhetsutvecklare per plats. På Evelyn Stockholm arbetar Robin Lund med verksamheten. Vem är Robin när han inte coachar akterna i Stockholm?

Vem är du och vad är din roll på Evelyn?
Jag heter Robin Lund och arbetar som verksamhetsutvecklare för Evelyn Stockholm och Evelyn nationellt. När jag inte jobbar på Evelyn så är jag musiker i en rad olika sammanhang, proggpunkmetal med Karpis, psychgitarr och diverse ljudvärldar i kollektiven Svarta Hålet och AAA, har en rad soloprojekt och spelar med flera olika artister både live och i studiosammanhang. Utöver konsten och musiken så är mina intressen kärlek, katter och mat.

Berätta om ett betydelsefullt ögonblick för dig i ditt jobb?
Att följa en akts process i att gå från en ofta rätt suddig vision till att ha genomfört t.ex. en turné, skriva, spela in och släppa en låt/EP/LP är alltid lika fantastiskt. Det är ofta akter överträffat vad de i början antog var deras förmåga.

Vad är på gång framåt på Evelyn i din stad?
Vi fortsätter att uppdatera studiomiljöerna och lokalen i allmänhet. Vi har bra organisk tillväxt vad det gäller akter och jämställdhetsmålen är ledstjärnan i detta arbete. Vi planerar även att genomföra ett par föreläsningar om musikbranschen under 2018.

Vad är dina tre bästa tips på kreativitet?
1. Att släppa alla idéer om rätt och fel/bra eller dåligt, bara gör och se vart du hamnar.

2. Begränsningar är något jag anser stimulerar kreativitet, t.ex. tekniska eller tidsmässiga begränsningar.

3. Att ge sig själv ett break. Släppa allt, äta en glass och göra något helt annat ibland. Skapandekraft går inte att tvinga fram, man måste hänga på kraften när den kommer.

💜💜