All Posts in Tips

October 2, 2019 - No Comments!

Tips: Aloaded

Många av Evelyns samarbetsakter driver egna skivbolag eller ger ut sin musik själva. Du skapar musiken och vingarna för att få den att flyga! Grymt jobbat.

Inför varje release så kommer frågorna. Hur maxar jag mina release-mål? Hur skall jag arbeta med press- och promotion? Vilka playlists är passande?
Vilka filmbolag klickar med min musik? Dina kreativa krafter skall alltså räcka till mycket. Eller så kan du ta hjälp?!

Evelyn älskar samarbeten! Därför vi vill slå ett slag för det svenska oberoende bolaget Alodead som erbjuder klassiska skivbolagstjänster och moderna lösningar i framkant. Allt under ett paraply. De kan tex hjälpa dig med:

• Digital distribution
• Promotion
• Playlist Plugging
• Synk
• Vinylpressning
• Merch
• Social Media & Content
• Records & Merch Shop
• Bolag- & artistutveckling
• Hjälper artister att starta skivbolag
… med mera!

Kolla in! www.aloaded.com

April 30, 2019 - Comments Off on Intervju: Gustaf Holtenäs

Intervju: Gustaf Holtenäs

Nyligen strösslade musikbranschen priser över musikvideoskaparen Gustaf Holtenäs och artisten Jenny Wilsons video Rapin. Men bakom varje pris, release och framgång döljer sig en lång väg till målet. Vi ställde några nyfikna frågor om processen bakom och tog tempen på musikvideon 2019.

Grattis! Du vann årets musikkvideo på Manifestgalan i år tillsammans med Jenny Wilson med låten Rapin. Vad betyder priset för dig?

Det var en fantastisk kväll på Nalen när jag och Jenny mottog priset. Bara att bli bjuden på en rolig fest blir man tacksam av! Och självklart känner vi oss mycket hedrade att få priset. Vi vann ju grammis för samma video, vilket var ett riktigt ståhej mitt bland popstjärnorna och de stora kommersiella skivbolagen. Alla som var där hade någon koppling till stora skivbolag som Warner och Sony verkade det som. Men jag kan nog prata för både mig och Jenny med att vi känner en större tillhörighet med det alternativa skapandet och indiescenen och är därför väldigt glada av att det vi skapade uppskattades på hemmaplanen på Manifestgalan.

Musikvideon kan ju både vara ett marknadsföringsverktyg och en konstform i upplevelsen och skapandet av den. Vad har du för tankar kring musikvideons funktion idag? Får den plats i det snabba bruset?

Musikvideos är en konstig blandning av uttryck. Men kan vara ett väldigt effektiv medium för att nå ut med ett enkelt budskap till en större publik.  Till skillnad från kortfilm vars platform endast är på filmfestivaler. Musikvideos får verkligen plats i det snabba bruset då det är en stor del av det. Kanske inte på Instagram men på YouTube är det något av det mest tittade. Jag tycker musikvideos är fantastik rolig att göra för jag älskar både musik och film lika mycket och finner det väldigt stimulerande att synkronisera dem.

Finns det något du aldrig kompromissar med i ditt skapande? 

Jag försöker att inte göra det längre, det blir oftast ett tråkigt och intetsägande uttryck om man kompromissar för mycket. Men i skapandet av Rapin-videon fanns det ingen att kompromissa med då jag och Jenny var i samma våglängd i det vi skapade och ingen annan var involverad i processen. Inget skivbolag, ingen producent, bara vi två. Det enda som man alltid kommer kompromissa med är budgeten.

Vilka är dina tre tips (tekniska eller kreativa) till en musikskapare som står inför att skapa en musikvideo? Stort eller smått. Lågbudget eller maxad.

Har bara gjort småbudgetar så kan bara prata om det.

  • Tips 1 är att man kan göra vad som helst lite pengar. Ett bra koncept kan nå hur långt som helst. Att hålla sig stenhårt till ett koncept blir ofta intressant, t.ex. videon Andreas Nilsson gjorde till Jenny för länge sedan som bara är baserat på skor  och kul att kolla på. Att skapa sig en begränsning Och sen försöka vara kreativ inom det kan man också uttrycka det som. Man behöver inga dyra kameror för att berätta något intressant, Rapin-videon gjorde jag med papper och penna t.ex. Och man kan lika väl göra något spännande med en iPhone eller vad som helst. Du kan ha en svindyr kamera men om det du filmar inte är intressant så kommer filmen inte bli det heller. 
  • Tips två. Bryt normen i genren du jobbar inom. Min kompis Lucas gjorde t.ex. en hiphop video utan pengar, sex och filmningar underifrån på rapparen. Han valde ett annat öga, konceptet var en hiphop-video från en medelålders mans vy. Vad som helst där man vrider på perspektivet kan också bli mer intressant. Här är videon som är också väldigt rolig 🙂 
  • Tips tre. Våga vara naiv, uttrycksfull och våga misslyckas. Jag var jättenervös när jag släppte Rapin-video, visste inte alls hur den skulle mottas. Fanns så många sätt det kunde bli fel på tänkte jag. Men man måste göra något utanför sin comfort zone för att komma någon vart. Om man inte utmanar sig själv repeterar man bara samma uttryck om och om igen. Ta dig an något som du inte helt kan svara på och sen lös problemen efterhand istället för att ge upp på steg ett. Och det blir kul att kolla på! Att skapa sig en begränsning och sen försöka vara kreativ inom den kan man också uttrycka det som. 

Kolla in mer av Gustaf Holtenäs arbeten och skapande på hemsidan: www.gustafholtenas.com

March 27, 2019 - Comments Off on Fokus: Musikvideon – ett marknadsföringsverktyg eller en egen konstform?

Fokus: Musikvideon – ett marknadsföringsverktyg eller en egen konstform?

Hur skall vi förstå musikvideon i en digital värld som ser ut att snurra allt snabbare? Var går gränsen för en dyr video när vi verkar ha mindre tid att stanna upp och ta del av den? Varför behövs musikvideon idag? Vi dyker ner i musikvideon och sätter tempen på den från lite olika perspektiv. Följ med!

En del av den visuella identiteten
För musik som endast ges ut digitalt är musikvideon oumbärlig. Det är den fysiska skivans albumartwork. En förlängd arm av berättelsen, det visuella språket förmedlar en känsla och sammankopplar lyssnaren och artisten i en gemensam upplevelse. Den upplevelsen stannar förhoppningsvis kvar längre i bruset och ökar chansen för en kontakt och ingång till musiken.

Youtube är den störta streamingtjänsten för musik
YouTube är en kanal för rörlig bild och ljud. Personer som lyssnar på musik här förväntar sig en visuell berättelse av musiken. Tack vare (eller på grund av) YouTube så har det aldrig varit så enkelt att ta del av videos online och att dela och lägga upp en video. Plattformen har helt klart påverkat och ändrat vårt sätt att konsumera musik på idag.

“Even if everything is now digital, who doesn’t want to have more than just the track…I would say the track is the burger and the music video is the full meal deal with fries and Coke” 

—  Simon Cahn (filmproducent)


Instagram, Snapchat och Spotify-videos
Rörig bild är ett väsentligt innehåll i social media idag och en viktig plats att synas på i musikutgivningen. Vi ser fler musikvideos där formatet helt är anpassat till de här sociala plattformarna och till mobilen. Det blir också lätt att dela vidare videos för fans när formatet är anpassat för det. Se exemplet med artisten Billie Eilish video här.

Musikvideon hjälper låten att når fram till fler
Musik på internt spinner och glöms snabbt. Det kommer nya låtar hela tiden. Musikvideon har en funktion att förlänga den horisonten. En musikvideo som förstärker låtens berättelse formas till något helt eget och syns i mångt fler sammanhang än vad låten många gånger klarar på egen hand. Musikvideon som konstform får plats i fler sammanhang idag där hantverket och idé premieras snarare än kommersiell framgång. Se vinnaren av Årets musikvideo, (artist: Jenny Wilson regi: Gustav Holtenäs) på Manifestgalan tidigare i år.

The new black
Musikvideon är såklart också en plattform för samtida populärkulturella riktningar och trender. Det är också en inkörsport för många nya unga filmskapare som söker musik och samarbeten för att testa sin kreativitet. Många filmskapare under utbildning söker konkreta case, där de får testa nya tekniker, idéer och erfarenheter. Hör av dig till utbildningar, filmföreningar och skolor för samarbeten!

Big Thief – Masterpiece

Använd mobilen
Det är också skönt att veta att en stor budget eller bästa tekniken inte alltid behöver betyda bästa resultatet. Ibland räcker det gott med en bra idé och en smartphone! Här är ett exempel på det!

February 21, 2019 - Comments Off on Intervju: Thomas Miheller

Intervju: Thomas Miheller

Hos Evelyn Malmö hittar vi samarbetet med producent Thomas Miheller som just nu är aktuell med en samproduktion med artisten Mark Maxim i kulturserien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play.

Vem är Thomas Miheller och vilken musik skapar du?
En Malmö-påg i sina bästa år som pysslat med musik på ett och annat sätt nästan så länge jag kan minnas. Gick från att spela saxofon i stor-orkester till att som 15-åring i smyg lyckas byta in saxofonen mot min allra första synth (mot min stackars mors förtvivlan).

Jag började skapa elektronisk musik på den nu extremt uråldrige Amiga-500. Senare när jag lyckats lägga vantarna på en PC och under goa-trance ”golden era” inriktade jag mig enbart på psy-trance musik. Med tiden lyckades jag samla på mig en hel del hårdvarusynthar och gick då under artistnamnet Mad Wizard.

Med åren började jag experimentera med olika musikstilar, allt från väldigt icke kommersiell musik till mer ”mainstream”. Då jag inte har varit eller är en sångare blev det att jag gjorde mycket musik till andra artister vilket till stor del var inom RnB-, hiphop- och popgenren.

Idag driver jag en label – Sonic PTM Records, där jag släpper musik med andra artister där låtarna produceras av mig, sedan har vi har även släppt ett antal musikvideos på VEVO. Några exempel på artister jag jobbat med är Tove Ask, Mark Maxim, Z.Woods och Serenity. Musiken har som tur är fått bra respons hitintills och spelats en del på klubbar och på radio. Artisterna har även uppträtt live med våra låtar på diverse scener som Pride, MalmöFestivalen, Ishockey-VM, Live at Heart, Kungsträdgården mm. samt på radio och TV-program.

Utöver min musik med andra artister släpper jag även eget under artistnamnet Junobit, där det är "Big Room House" som gäller… eller om man känner sig lat ”EDM”.

Mark Maxim och Matilda Paulsson från SVT-produktionen Ketanes/Tillsammans

Du är aktuell som medproducent tillsammans med artisten Mark Maxims i serien Ketanes/Tillsammans som just nu går på SVT Play. Berätta om samarbetet – hur skrev ni låten?

Själva mitt och Marks samarbete går långt tillbaka. I slutet av 2018 blev Mark kontaktad och anlitad av filmbolaget UDSY som skapat denna dokumentärserie på uppdrag av SVT. Förutom dokumentärens tema; musik, svenska artister och tolkningen med hemliga gästartisten, vill de uppmärksamma svenska artister som tillhör en minoritet i Sverige, som i Marks fall då han är en svensk rom, därav talas det romska under cirka halva programmet.

Låten Frihet skapades lite av en slump, när Mark och jag skulle uppträda i Kungsträdgården förra sommaren. Då repade vi en hel del i studion (Evelyn Malmö) med bandet, och när vi ibland blev uttråkade så började vi jamma helt spontant. Vid ett sådant tillfälle började Mark ”dirigera” bandet och bad dem spela vissa ackord, och medan vi alla jammade freestylade Mark en sångmelodi. Vi filmade allt med mobilen och efteråt skojade jag och Mark om att det hade man kunnat göra en hel låt av.

Flera månader senare, när det var en vecka kvar tills SVT skulle börja filma dokumentären hittade vi det då bortglömda klippet på mobilen och när vi lyssnade bestämde vi oss för att faktiskt göra en låt av det. Vi kallade över vår vän och otroligt begåvade musiker Harald Af Malmborg till studion, på knappt en timme hade vi spelat in elbas och akustisk gitarr. Sedan producerade och arrangerade jag upp en full låt, med akustiska trummor blandat med samplade (hiphop-)trummor som ibland spelar enskilt och ibland samtidigt, sedan spelade jag in lite orgel och stråkar samt lekte med lite dub delay (som nästan är ett måste om man ska göra reggae – haha!).

Jag valde också att skala ner låten rejält vilket man nog kan höra, ville att fokuset skulle ligga på elbasen, trummorna och såklart sången, vi valde även att ha rejält med sidechain-reverb på sången som kontrast till den ganska torra och nakna musiken. Mark skrev texten med hjälp från mig och vi blev väldigt nöjda med resultatet, speciellt med tanke på att vi gjorde hela låten från scratch till färdig låt under en halv vecka. Som med all musik jag gör, gjordes allt i Evelyn-studion i Malmö dvs. skriva, producera, spela in, mixa och mastra.

Producent Thomas Miheller

Vad är på gång härnäst för dig?

Under kommande tiden väntar ett par spännande projekt, som till exempel nu redan i mars där Mark ska uppträda live på TV (SVT men ett helt annat program) där jag fått uppdraget att skapa en helt ny version av den officiella romska nationallåten ”Gelem Gelem”, detta är otroligt spännande och speciellt då jag troligtvis kommer att göra en ganska modern och tung Trap/Pop version.

Utöver detta kommer vi spela in och släppa operaversionen av Frihet med Mark och Matilda, dvs. den version man får höra lite av i SVT-dokumentären. Detta var inte alls planerat från början utan när det visade sig att många fans frågat både Mark och Matilda om när den versionen kommer, så tänkte vi att då gör vi den, och det kan eventuellt bli en musikvideo till låten också.

Efter det släpper jag som artist (Junobit) en tropical house remix av klassikern ”Somewhere over the rainbow” också med Mark Maxim och musikvideon är redan klar och släpps på VEVO strax. Sedan väntar ett extremt givande projekt med vår kommande singel ”Say No 2 Violence” i samarbete med en hjälporganisation och video på VEVO.. mer än så vill jag inte avslöja.

Vad innehåller en bra producerad låt enligt dig? Är det någon särskild struktur, filosofi, ljud eller teknik som du ofta återkommer till i ditt skapande?

Svår fråga hmm.. jag brukar alltid utgå ifrån att det absolut inte finns någon regel alls när det gäller musikskapande, och säger någon annat så ljuger de.. haha. Skämt åsido, men exempelvis i ett specifikt scenario med en specifik låt kanske det låter bättre att göra si eller så, medan i en annan låt kanske du bör göra helt tvärt om. Jag tror det är lätt hänt att man ibland gör vissa delar per automatik eller för att ”det har jag hört att man alltid ska göra”.

Jag tror man vinner mycket på att våga lita på sin intuition och musiksmak, för trots allt så bryr sig lyssnaren inte om vilken plugg du mixat med, eller om att du använde den där fina analoga märkes-hårdvaruprylen. Jag vet att det låter väldigt klyschigt och uppenbart, men jag tror ändå att många hade nått bättre resultat (enligt deras egna smak) om de la allt sitt fokus enbart på hur det låter, istället för hur man gjorde för att nå resultatet.

Två andra grejer som jag själv har ganska stora problem med och säkerligen andra med, är att man ibland sitter för länge med vissa delar i en låt och kanske till och med överproducerar. Det är ofta som jag nästan måste ge mig själv en örfil och säga ”DET LÅTER BRA", släpp det nu och gå vidare för f*n”.

Och det andra jag brottas med är att kunna ”kill your darlings” som det så fint kallas, för ibland kanske du har jobbat många timmar med just det där grymma gitarrspåret, men att man senare i processen inser att ”oj det låter ju bättre om man tar bort gitarren helt”. Då måste man kunna koppla bort egot och slänga gitarrspåret, istället för att ha det kvar enbart för man investerat mycket tid och energi, eller för att man tänker ”men innan tyckte jag det lät otroligt bra”. Dessa två tips tror jag är viktiga och är som sagt något jag själv jobbar på!!! 

Länkar till ett urval musik och musikvideos Thomas skapat:
YouTube Playlist:
Spotify Playlist:

Hemsidor:
Egen Label > Sonic PTM Records
Egen artistsida > Junobit
Artistsida > Tove Ask
Artistsida > Mark Maxim

Se serien Ketanes/Tillsammans på SVT Play här

February 15, 2019 - Comments Off on Ibland behöver vi fira!

Ibland behöver vi fira!

Hur firar du den där låten som blev klar? Musikvideon, albumet, produktionen, hjärtat i texten. Det där samarbetet som gav energi till projektet eller genomförandet av det där målet du satt upp?

Ikväll delas Sveriges Oberoende Musikpris Manifest ut på klassiska jazzklubben Nalen i Stockholm. 21 priser skall delas ut till musikbolag och artister som gjort handling av sina planer och idéer och tillsammans skapat en hel massa bra musik! Det finns många artister och musikbolag att inspireras av!

En artist som går upp på scen ikväll på Nalen är Maxida Märak från Jokkmokk. Hon producerar hiphop på ett unikt och nyskapande sätt där Sápmi alltid är normen. Budskapet i hennes låtar är tydligt men det är inte politiken som driver henne som artist – det är strävan efter att skapa fet musik. På scenen är Maxida kaxig och tar för sig, hon är hellre för mycket än för lite. Genom att vara ärlig och transparent med vem hon är hoppas hon kunna inspirera andra med att man kan bli vad man vill, oavsett bakgrund.

Det skall vi fira ikväll och alla andra dagar framåt!

February 7, 2019 - No Comments!

Highlights 2018

I december räknade vi ner det nya året 2019 med höjdpunkter från ett urval av våra många aktsammarbeten runt om i Sverige 2018. Många starka, kloka, spännande och kreativa berättelser växte fram på vår kampanjsida.

Vi på Evelyn är ett nyfiket släkte och liksom älskar att ställa frågor och i den här kampanjen blev det långt över hundra frågor – som vi också fick fantastiska svar på! Så himla mycket bra kunskap och erfarenheter som delades om musikutgivning, management, kreativa processer, självförtroende, visuella koncept and more! Lär dig av en kompis och surfa på folkbildningen här.

Nu tar vi nästa kliv framåt. Vad vill du skall blir sant 2019? Vi ses!

November 16, 2018 - No Comments!

Allt börjar med en låt

Är låtskrivande bara för de få talangfulla, eller kan alla göra det?

Judy Stakee är en låtskrivarcoach med lång erfarenhet från att utveckla låtskrivare, oavsett position och mål med sitt musikskapande. Hon har utvecklat en intressant metod som kretsar kring två frågor, vad är en sång och vad är utvecklingen? I avsnittet utvecklar hon verktygen och hur de hänger ihop med starka berättelser. Allt börjar med en låt!

September 27, 2018 - Comments Off on Intervju: Sara Yasmine om crowdfunding

Intervju: Sara Yasmine om crowdfunding

Finansieringmodellen crowdfunding är ett viktigt verktyg för musikskapare men kräver sin strategi för att verkligen funka. Vad behöver en tänka på? Vi frågade Evelynakten Sara Yasmine som har lång erfarenhet på ämnet om hur hon arbetar med crowdfunding för att finansiera sin musik.

Vem är Sara Yasmine och vilken musik skapar du?
Jag är en singer songwriter ursprungligen från Dalarna, bosatt på den förnämliga Västkusten sedan sju år. Jobbar just nu på andra svenska albumet "Osårbar", ett projekt som har finansierats genom crowdfundade pengar och många timmars arbete i studion för min egen del. Har släppt musik sedan jag flyttade till Göteborg 2011. Bestämde mig för att lära mig mer om musikproduktion 2014 då jag också påbörjade produktionen av mitt första svenska album ("Åh Nej!"). Anledningen att jag ville producera själv var att det blev för meckigt att inte få ha hand om projekten själv, det hämmade min kreativitet! Skapandet är ju en process som pågår både dag och natt. Sedan jag tog det steget, att lära mig mer om produktion, har musikskapandet både blivit roligare och mer lustfyllt.

Hur genomförde du din crowdfunding-kampanj?
Jag frågade helt enkelt mina vänner och följare på Facebook ifall de ville stötta mig i mitt projekt genom att hjälpa mig med pengar då jag bestämt mig för att jag ville påbörja produktionen av album nr 2 ("Osårbar"), och det gjorde de, varje gång jag bad om det. Jag beskrev vad pengarna skulle gå till rent konkret. Ibland tillkom det extra kostnader och varje gång fick jag hjälp! Utöver mina kära lyssnare och vänners hjälp fick jag även hjälp av Dalapop, ett resurs- och produktionscentrum för populärmusik från Dalarna, och även Evelyn var på olika sätt en aktiv part i möjliggörandet av mitt album. Jag är uppe i snart totalt 25 000:- insamlade kronor vilket har gått till studiotid, mixning och musiker. Albumet är inte riktigt klart än men just nu är det mer en tidsfråga och inte längre en ekonomisk sådan.

Vilka tre tips vill du ge vidare till en artist eller band som som skulle vilja testa finansieringsmodellen crowdfunding, vad är viktig att tänka på?

  1. Det är A och O att vara intresserad av dina lyssnare. Hur mår de? Vad tycker de om i din musik? Vad vill de ha? Skapa en relation. Var ärlig. Det spelar ingen roll hur uppstyrd eller flashig crowdfunding-tjänst du använder ifall du inte har en relation till dina lyssnare och får dem att inse hur viktiga de är för musiken! Utan lyssnare – ingen musik. Jag älskar mina lyssnare! De empatiska, generösa, kultur/musikintresserande och förstående. De uppmuntrar mig ofta att fortsätta hålla på med musik, bland annat genom att stötta mig finansiellt med mina projekt.
  2. Ha tålamod. Det tar tid dels att formulera projektvisionen, att nå ut till alla parter du skulle vilja nå ut till, och för lyssnarna att bestämma sig ifall de vill hjälpa till. Ibland får man också försöka tänka om ifall något går fel eller inte visar sig vara så framgångsrikt, då får man vara flexibel i tanken och försöka tänka nytt.
  3. Var tydlig, transparent och organiserad! 🙂

Lycka till med era crowdfundingprojekt och glöm inte att följa mig på facebook om ni är intresserade av hur skivan blev så småningom! / Sara

Fotograf: Eva Werner

Här är några av de mest populära plattformarna för att bygga crowdfunding-kampanjer:
Kickstarter, Indiegogo och Fundable.

August 16, 2018 - No Comments!

Yoga i en stormvind

Scennerver inför konsertens start eller en paus i låtskrivandet? Att behålla närvaro inför uppgiften vi står inför är en konst i sig. En arbetsdag för en egenföretagare är ofta komplex. Kl 19 skall vi stå på scenen inför en hel massa nya människor vi inte känner. Men innan dess skall barn lämnas på förskolan. Fakturor skall skickas, planering av nya låtar som skall skrivas, promotors skall återkopplas, kvällens mellansnack skall skrivas... och så vidare. En musikskapares dag innehåller många olika typer av moment som kräver olika närvaro i kroppen för att genomföra uppdraget. Vad behöver du för verktyg för att växla mellan konstnärligt arbete och mer administrativa uppgifter på en dag?

När vi lägger örat mot Evelyn-rälsen så dyker yogan upp som ett viktigt verktyg för återhämtning eller närvaro. Ett bra tips som vi gärna delar vidare till fler! Den här 25 minuters videon är enkel och smidig att ta fram när närvaron och energin behöver återställas eller byggas upp. Den enda du behöver är internet, en mobil-skärm och en liten stund för dig själv. Namaste.

August 7, 2018 - Comments Off on Tips: Hur undviker du att inte tappa grundkänslan i låten?

Tips: Hur undviker du att inte tappa grundkänslan i låten?

Göteborgs popdrottning, artisten och producenten Ida "Girl" Redig gästar musikproddpodden. Ett samtal som innehåller många tänkvärda reflektioner om genialiska pluggar, artistskap, självförtroende, att Logic är barnsligt enkelt, målplanering och att inte tappa den där grundkänslan i låten när öronen börjar bli trötta. Idas driv är påtaglig genom hela avsnittet, idéer och tips flyger ut som självklarheter i samtalet. Det är just den känslan av enkelhet som fastnar och som är så befriande att ta del av. Inspirerande är ordet!

Lyssna på avsnittet här.

Fördjupning: listan på tekniken som nämns i avsnittet hittar du här.

Kolla in Girl's producentuppdrag här.